Penélope Cruz 'todavía no ha ingresado' para dar a luz

Penélope Cruz está a punto de convertirse en madre por segunda vez y desde ayer son muchos medios de comunicación que señalan que había ingresado en el hospital Ruber Internacional para dar a luz a su hijo. Podemos confirmar que la esposa de Javier Bardem "todavía no ha ingresado", según nos han confirmado el publicista de la actriz en España, Javier Giner, así como han señalado fuentes hospitalarias, aunque, como es lógico, su hospitalización podría ser inminente.

A. diferencia de su primer hijo, que quisieron que naciera en Los Ángeles, en el hospital Cedars Sinai, esta vez optarán por la clínica Ruber Internacional de Madrid para dar la bienvenida a su segundo hijo, un bebé que se criará en Madrid por expreso deseo de sus papás.

A la espera de que se produzca el nacimiento del segundo hijo de Penélope Cruz y Javier Bardem, la feliz pareja continúa la dulce espera rodeada de su familia. El bebé se llevará dos años y medio con su hermano, Leo, y más de un mes y medio con su prima Antonella, la hija de Mónica Cruz que nació el pasado 14 de mayo. Desde que Penélope Cruz se convirtiera en madre de Leo, en enero de 2011, no ha parado de dar a conocer las bondades de la maternidad: “Ser madre me ha cambiado la vida. Es una de las experiencias más fuertes de mi vida”.

Hace poco más de un mes Penélope Cruz acudía al Ruber Internacional para acompañar a su hermana, Mónica Cruz, en el alumbramiento. Mónica decidió ser madre soltera y recurrió a la inseminación artificial para cumplir su gran deseo de convertirse en mamá . A la familia Cruz motivos de felicidad no le faltan. Su padre, Eduardo, inició el baby-boom de los Cruz ya que tuvo en febrero de 2012 a una niña, Salma, con su mujer, Carmen Moreno.

El segundo hijo de la pareja llega seis años después del comienzo de su relación sentimental, que nació en 2007, a raíz del rodaje de Vicky Cristina Barcelona, y cuya confirmación llegaba con la portada de la revista ¡Hola! que publicó unas imágenes en exclusiva de la pareja de vacaciones en Las Maldivas. En 2010 la pareja de actores selló su historia de amor con una boda secreta en las Bahamas.

Ryan Reynolds sorprende a Blake Lively en España con una cena romántica

Ryan Reynolds viajó a Barcelona. El actor y su mujer, Blake Lively, aterrizaron en la Ciudad Condal con motivo del estreno de la nueva película del actor, Turbo 3D. A la premiere no acudió Blake, que prefirió no robar protagonismo a su marido durante la presentación de la cinta. Tras la cita con sus fans, se produjo el reencuentro de la pareja. El feliz matrimonio tenía un plan brillante: una cena para dos. Ryan y Blake se trasladaron a Gerona para compartir una velada romántica en el mejor restaurante del mundo, el Celler de Can Roca, con tres estrellas Michelín.

La pareja degustó los manjares de la gastronomía española y fueron fotografiados a la salida del restaurante. Blake Lively con un conjunto de blusa y pantalón negro de Chloé con detalles metalizados, y sandalias de Louboutin, salió junto a Ryan, que lució el mismo atuendo que en la presentación del filme, camisa azul, corbata naranja y pantalones beige.

Nueve meses han transcurrido desde que se casaran el 9 de septiembre de 2012 en Carolina Del Sur , pero la pareja parece vivir en permanente luna de miel. La protagonista de Gossip Girl asegura que “nunca ha sido tan feliz” y que le gustaría tener una “gran familia” y desde que se conocieran la pareja se ha convertido en nseparable, prueba de ello es que la actriz presente o no en la alfombra roja sigue los pasos de su marido en su promoción europea. La siguiente parada de su tour de promoción de Turbo ha sido en Madrid, antes de regresar a Berlín donde rueda la película The Voices.

Gerard Butler y Madalina Ghenea, postal de amor desde Roma

Pese a que recientemente surgieron rumores de ruptura, la pareja paseó por las calles de la Ciudad Eterna prodigándose muestras de cariño

Recientemente surgieron rumores de ruptura, pero, a juzgar por las imágenes, la cosa se ha debido quedar en una simple pelea. Gerard Butler y la modelo y actriz Madalina Ghenea han protagonizado estos días por las calles de Roma su particular versión de la película que en su día contó con la actuación de Audrey Hepburn. Ella no es una princesa de incógnito, pero los románticos paseos que dio con Butler bien podrían recordar a aquellos en los que Gregory Peck le enseñaba a su partenaire los rincones de la Ciudad Eterna.

Gerard y Madalina aprovecharon la noche para salir por la capital italiana, un recorrido en el que las muestras de cariño fueron constantes. Caminaron abrazados y se pararon a hacer varias fotos hasta que llegaron a uno de los lugares más emblemáticos: la Fontana de Trevi. Dicen que si tiras una moneda a la fuente, regresas a Roma y quién sabe si la pareja cumplió con este ritual. Lo que sí hicieron fue inmortalizar el momento y acercarse para mirar lo que había en el fondo, tal vez comprobando la cantidad de monedas de distintas partes del mundo y de distintas épocas que la llenan.

No todo fue sin embargo relax y vacaciones, ya que Madalina, que reside en Milán, estaba allí para asistir a la entrega de los premios Afrodite 2013, aunque no para trabajar. La modelo y actriz rumana recibió uno de los galardones que reconocen su trayectoria en el mundo del espectáculo italiano. Para la ocasión, presumió de figura con un vestido en tono nude ajustado y con bandas entrecruzadas y preciosos pendientes. No estuvo acompañada por su novio que prefirió esperarla para luego disfrutar de su tiempo libre y de ese fantástico paseo en el que parece que sólo faltaba una romántica balada de fondo.

Fuente  hola.com

Hailey Baldwin, prima de Ireland, otra atractiva 'it girl' del clan cinematográfico

El talento para la interpretación inunda la primera generación del clan, mientras que la segunda ha heredado un indiscutible atractivo

¿Qué tienen las chicas Baldwin que levantan pasiones allá por donde van? Cuatro hermanos revolucionaron en su momento las pantallas de cine mostrando que el talento es algo que se lleva en los genes. Alec, Daniel, William y Stephen, con sus más y sus menos, han hecho sus pinitos en el séptimo arte y han traspasado a las nuevas generaciones, es decir sus hijas, algo muy importante. Todavía no se sabe si las hijas de Stephen y Alec, dos adolescentes aún, mostrarán su amor por el cine. Papeletas desde luego no les faltan, más aún teniendo en cuenta que Ireland, hija de Alec, lo es también de Kim Basinger.

Sin embargo, su prima Hailey, hija de Stephen, y ella están dispuestas a llevar el apellido Baldwin a lo más alto… en este caso en la lista de las más atractivas. Y es que las dos son auténticas bellezas y eso que aún no han cumplido los 18 años, de hecho tienen ambas 17. Rubias, ojos azules y una figura envidiable. Si Ireland presumió de cuerpazo hace sólo unos días en Hawai, junto a su novio Slater Trout, Hailey ha hecho lo propio pero en un estreno precisamente de cine. La joven acudió con su padre Stephen a la première de After Earth, en la que acaparó todas las miradas.

¿Pero quién es realmente esta chica? De ella se puede decir que tiene una hermana, Alaia, tres años mayor, y que ha desfilado en varias ocasiones sobre la pasarela, además de comenzar a diseñar algunas prendas de ropa (por ejemplo, un top para la firma Brandy Melville USA). En su grupo de amigos se descubren algunos de los adolescentes más cool de Hollywood como los hermanos Willow y Jaden Smith (Jaden es protagonista de la cinta), y la novia de este Kylie Jenner, hermana pequeña de Kim Kardashian, con la que se encontró precisamente la noche del antes mencionado estreno de cine (pusieron una foto juntas en Instagram). ¿Se convertirá en la nueva it girl del clan Baldwin?

El cumpleaños más feliz de Angelina Jolie

Recuperada de su operación para prevenir el cáncer de mama, la actriz, rodeada de su familia, comenzó en París las celebraciones por sus 38 años
Hoy, 4 de junio de 2013, Angelina Jolie cumple 38 años, una fecha que sin duda será muy señalada en su calendario tras someterse a la difícil decisión de someterse a una doble mastectomía para prevenir el cáncer de mama. Podríamos decir que probablemente está libre de este tipo de enfermedad, ya que ha reducido las posibilidades de sufrirla de un 87% a un 5%. Brad Pitt, su máximo apoyo durante este proceso, no dudó en señalar su dicha: “Estoy simplemente feliz de que va a estar aquí mucho, mucho tiempo,” Y añadió: “Lo más fascinante es que la vida siga adelante y que no tengamos ese espectro sobre nosotros más. No tenemos que temerlo más. Fue algo valiente hacerlo, como valiente fue compartir esa historia.”, reconoce Pitt, que se mostró muy pendiente de Jolie.

Tras su paso por Londres para asistir a la premiere mundial de World War Z, Angelina Jolie y Brad Pitt se trasladaron a París junto a sus hijos para asistir a su siguiente alfombra roja. Muy conjuntados de negro, con traje de chaqueta y con el pelo recogido en una coleta, Angelina y Brad hicieron las delicias de todos sus seguidores franceses. La actriz volvió a confiar en un elegante diseño de Yves Saint Laurent que resaltaba su belleza.

Cena romántica para dos
Y tras la promoción, comenzaron las celebraciones por su cumpleaños durante su estancia en París. Anoche la pareja más deseada de Hollywood compartió una cena romántica en el restaurante Il Vino by Enrico Bernardo. Una cena que continuaron en el exclusivo club Silencio, propiedad del director David Lynch, donde continuaron la velada. A juzgar por su sonrisa a la salida del restaurante y sus recientes declaraciones, Angelina es más feliz que nunca. “Me siento bien, fantástica y muy agradecida por todo el apoyo que me habéis dado, significa mucho para mí”, decía a su paso por la Ciudad del Sena. Hoy le esperan un sinfín de sorpresas de sus seis hijos, que harán de este día una fecha muy especial.

Michelle Jenner, Goya Toledo, Inma Cuesta... ponen color a los premios de la Unión Actores

El cine español se vistió ayer de gala para celebrar la entrega de los Premios de la Unión de Actores, donde Maribel Verdú y Antonio de la Torre, ambos ganadores de un Goya por sus papeles en Blancanieves y Grupo 7, respectivamente, han vuelto a ser reconocidos por sus compañeros de profesión. Una fiesta de los actores, en la que vimos a muchas estrellas de la interpretación de nuestro país desfilar por la alfombra roja, como Michelle Jenner, Inma Cuesta, Juana Acosta, Goya Toledo, que no pudieron evitar acaparar muchas miradas a su paso, Natalia Millán, Silvia Marsó, Malena Alterio, Canco Rodríguez, Luisa Martín, Roberto Enríquez, Pilar Bardem, Fran Perea, Juan Diego Botto, Alberto San Juan, Paco y María León, o Sergio Peris Mencheta, entre otros.
 
 

Esta 22ª edición de los premios comenzó con la entrega del galardón a los actores secundarios de televisión, que han recaído en Concha Velasco por Gran Hotel, quien en la pasada edición fue galardonada con el premio a toda una vida, y Pedro Casablanc por Isabel, aunque ambos no pudieron asistir a la gala para recoger esta distinción. Mientras que Joaquín Climent de Amar en Tiempos revueltos y Mariví Bilbao, de La que se avecina, que falleció el pasado mes de abril, han sido otros ganadores de la noche al llevarse los premios de televisión de mejor actor y actriz de reparto.

En teatro, los ganadores de dichos galardones, entregados en el teatro Arteria Coliseo de Madrid, han sido Blanca Portillo por su papel en La vida es sueño, y Carlos Hipólito por Follies; y, en televisión, los premios ha recaído en Adriana Ozores por Gran Hotel, y Roberto Enríquez por Hispania.

Mientras que en cine, además de Antonio de la Torre y Maribel Verdú, también se llevaron un premio Alfonso Sánchez por Grupo 7 y Amparo Baró por Maktub, esta última también ausente. En teatro, una de las disciplinas que más representantes ha tenido en la gala, los premiados han sido Malena Alterio por Los hijos se han dormido; Alberto Berzal por Los últimos días de Judas Iscariote y Germán Torres por Ivan -Off, en la categoría de secundarios, y Alberto Iglesias y Asunción Balaguer, en la categoría de reparto. Por su parte, Julieta Serrano recibió el premio a Toda una vida.

Fuente  hola.com

Angelina Jolie reaparecerá junto a Brad Pitt en el estreno mundial de 'World War Z' en Londres

La última vez que la pareja apareció sobre una alfombra roja fue hace más de un año con motivo de los Oscar 2012
Londres será este fin de semana la capital europea por excelencia. A las celebraciones por el 60º aniversario de la coronación de Isabel II, se suma la premiere mundial de World War Z. La capital británica espera a numerosos miembros de Casas Reales, pero también a la pareja más deseada y perseguida de Hollywood. Angelina Jolie y Brad Pitt mueven masas y el poder mediático de esta pareja revolucionará la capital cuando pisen suelo británico. De hecho miles de periodistas de todo el mundo ya se han acreditado para asistir al estreno mundial de la última película del actor que se celebrará el domingo 2 de junio. Desde hace más de un año no vemos a esta pareja sobre una alfombra roja. La última vez fue con motivo de la 84ª edición de los Oscar, en febrero de 2012.

Se trata de una visita muy esperada, no sólo por la ausencia de Jolie y a Pitt en las alfombras rojas de medio mundo, sino porque se trata de la reaparición de Angelina Jolie tras dar a conocer su heroica decisión de someterse a una doble mastectomía para prevenir el cáncer. Una enfermedad que se cobró la vida de su madre, Marcheline Bertrand, y ahora la de su tía, Debbie Marti. La ganadora de un Oscar tomó esta decision tras someterse a un test genético y comprobar que tenía un alto porcentaje de desarrollarlo. “Mis posibilidades de desarrollar un cáncer de mama se han reducido de un 87 por ciento a menos del 5 por ciento”, confesó la actriz que decidió no mantener su historia en secreto para ayudar a otras mujeres y sepan que tienen opciones.

Al igual que Brad Pitt fue su mayor apoyo en sus delicados momentos, tal y como ella confiesa en su conmovedor relato, la actriz ha querido acompañarle en su cita con el cine.
La londinense plaza de Leicester Square acogerá este estreno en el que actuará Muse, la banda británica mundialmente conocida que ha incluido algunas de las canciones de su segundo disco en la banda sonora de esta película de zombies, dirigida por Marc Forster. La película estrenará en Estados Unidos el próximo 21 de junio, aunque en España tendremos que esperar al 2 de agosto para ver lo nuevo de Brad Pitt.

Zach Galifianakis: ¿de dónde ha salido este tipo tan divertido?

No creo ser el único que considere a Zach Galifianakis como uno de los mayores aciertos de la gamberra franquicia de Todd Phillips, que comenzaba en 2009 con The Hangover. Desconocido hasta aquel entonces para el gran publico, el gran éxito de la película y un personaje hecho a su medida, le proporcionaban el perfecto trampolín para convertirse en uno de los cómicos contemporáneos más solicitados del momento. Un éxito difícil de predecir para el que había sido un mal estudiante, que ni llegó a graduarse de secundaria por un punto, y abandonaba sus estudios para buscarse la vida en Nueva York, donde sólo disfrutarían de su fantástico sentido del humor los habituales de una hamburguesería de Times Square, donde se ganaba la vida.

Las películas más divertidas de zach galifianakis

Nacido en Carolina del Norte, donde algún día espera abrir un espacio de retiro para escritores -él mismo es autor de los guiones de muchos de sus actuaciones en directo así como de algunos de sus shows televisivos- en una granja completamente autosostenible. De ascendencia griega, no sólo está dotado de un extrovertido sentido del humor, sino que también es claustrofóbico, de ahí probablmente su inclinación a volver a las montañas cada vez que tiene un hueco en su agenda. A pesar de que, debido a su poblada barba y su aspecto chubby, se haya convertido en un popular icono de gays asiduos a los ambientes osunos, lo cierto es que no se trata más que de una opción estética porque en agosto del año pasado se casaba con Quinn Lundberg, totalmente ajena al mundo del cine.

Aprovechando el estreno este fin de semana de The hangover Part III, con la que se cierra esta peculiar trilogía dirigida por Todd Phillips, me he propuesto hacer un breve recorrido por la filmografía de este peculiar cómico que se me antoja el único actor contemporáneo capaz de hacer frente a la adaptación de la que es una de mis novelas favoritas, La conjura de los necios, de la que hace precisamente un año nos llegaban noticias de que estaba negociando convertirse en Ignatius J. Reilly, pero de la que todavía no
 sabemos nada más.

Heartbreakers

Los inicios de Zach Galifianakis nos remontan a la televisión, en series como Boston Common y Apt. 2F, siendo sus principales personajes en el cine acreditados como 'el chico de la pizza', en The king and me, o 'el tipo patético', en Flushed. En el mismo año en que participaba en comedias como Out cold, Corky Romano o Bubble boy, también coincidía en una comedia romántica compartiendo plano con Jennifer Love Hewitt y Jason Lee. Un personaje episódico, pero no hay papel malo si lo sabes aprovechar.



Into the wild

A pesar de que podría resultar interesante echar un vistazo a una película como Below, un thriller de ciencia-ficción entre cuyos guionistas figuraba Darren Aronofsky, prefiero revisar aquel emocionante viaje emocional por el que nos llevaba Sean Penn en Into the wild para disfrutar de una interpretación diferente en una trayectoria eminentemente cómica. Si bien se había consolidado a través de la televisión, su personaje sigue siendo de reparto, pero como también lo eran los de Marcia Gay Harden, William Hurt, Catherine Keener, Vince Vaughn, Kristen Stewart o Hal Holbrook. Como prueba de que no importa la extensión del personaje, este último conseguía una nominación al mejor actor de reparto por su interpretación.



Visioneer

Antes de que fuera de juerga con la famosa manada a la ciudad del juego, What happens in Vegas le permitía familiarizarse con las luces de neón, pero no había mucho sitio para Zach en una película protagonizada por Cameron Diaz y Ashton Kutcher. Como tampoco lo había en Gigantic, otra de las películas en las que participaba ese año. Pero en 2008 conseguiría su primer papel protagonista en Vissioneers, una sátira dirigida por Jared Drake sobre un individuo siempre a punto de estallar ante la miserable vida que lleva.



The hangover

El año en que su carrera consiguió despegar definitivamente y permitirle incluso escoger sus proyectos fue 2009, cuando interpretó al inefable e incorregible Alan Garner en The Hangover. Ese mismo año ponía la voz de Ben, uno de los miembros de G-Force, y se permitía apariciones estelares en películas como Youth in revolt o Up in the air, protagonizando también Little fish, strange pod. No sólo es el descaro implícito en su personaje, sino la fabulosa y precisa gestualidad que Galifianakis le proporciona, consiguiendo robar todos los planos en los que aparece a sus principales compañeros de reparto, Bradley Cooper y Ed Helms. ¿O no?



It's kind of a funny story

Si Dinner for schmucks, la que fuera versión estadounidense de Le diner de cons, pasó directamente a la distribución en el mercado doméstico, creo que podemos pasar completamente de ella, así como no me atrevería a recomendar Rogues gallery. Pero si Due date gozó de toda la cobertura mediática que proporcionaba no sólo una nueva colaboración de Zach Galifinakis con Todd Phillips, sino que su antagonista era Robert Downey Jr., casi considero más interesante revisar una película como It's kind of a funny story, algo más original e impredecible dado que interpretaba a un enfermo mental, esta vez sí, dentro de un hospital psiquiátrico. Cualquiera diría que le habían preparado la horma de su zapato.



The campaign

Entre The Hangover Part II y la tercera entrega, puedes echarle un vistazo a Puss in boots, en la que Zach pone voz a Humpty Dumpty, pero si echas de menos la peculiar geometría de sus movimientos (como diría Ignatius), yo pasaría de The Muppets y me zambulliría de lleno en The campaign, la película en la que se las ve contra Will Ferrer, saliendo, indiscutiblemente ganador, con o sin recuento de votos.




Fuente extracine.com

"Star Trek", un clásico de la ciencia ficción que se ancla en los personajes

Cuatro años después de que una nueva generación de fans subiera de nuevo a la nave Enterprise, Hollywood lanza "Star Trek" como un festín de efectos visuales para los amantes de la ciencia ficción, pero "anclando su mundo en las relaciones de los personajes".

"Star Trek: En la oscuridad" es "visualmente impactante, pero ancla su mundo en las relaciones de los personajes y sus conexiones personales", dijo a la AFP el actor Zachary Quinto, quien interpreta al ecuánime señor Spock, el popular tripulante mitad humano mitad "vulcaniano".

Dirigida y producida por JJ Abrams -el mismo autor de la edición de 2009 de la saga-, la nueva entrega de la franquicia de cine y televisión "Star Trek" se estrena este jueves en las salas de Estados Unidos y la región andina y el viernes en México y Colombia.

Si bien España, el Río de la Plata y Venezuela deberán esperar a las vacaciones de julio y agosto para tener a la interplanetaria tripulación en sus salas de cine, la cinta fue estrenada la semana pasada en algunos mercados de Europa y Asia con una recaudación por el momento de casi 32 millones de dólares.

En este capítulo, la tripulación del Enterprise debe enfrentar el brutal ataque terrorista de un exmiembro de la Flota Estelar que afecta intensamente, a nivel psicológico, al capitán James Kirk (Chris Pine).

"Esta película tiene un fuerte trasfondo emocional que la convierte en una experiencia más gratificante para la audiencia y no sólo en un éxito de taquilla. Tiene corazón", detalló el actor de 35 años.

La estadounidense de origen puertorriqueño Zoé Saldaña, quien interpreta a la teniente Nyota Uhura y pareja romántica de Spock, también consideró que la secuela está "más evolucionada" dramáticamente que la edición anterior.

JJ Abrams "tuvo más libertad para decir esta historia como él la quería decir, con más drama, más oscuridad, más intensidad", dijo la actriz de 34 años, que alcanzó fama mundial en la piel azul de una extraterrestre en "Avatar" (2009).

"Los personajes están más evolucionados, porque en la primera película se acababan de graduar de la Academia y estaban nerviosos, inseguros, con mucho miedo", explicó la exbailarina.

"Ahora se sienten más seguros de lo que están haciendo, ya forman parte de un equipo", añadió, comparando las relaciones en el Enterprise con las que entabló el elenco durante el rodaje: "La armonía que tenemos nosotros en la vida real es bien paralela a la armonía de los personajes".

Saldaña, quien recordó como una parte "muy divertida" de su trabajo el haber tenido que aprender a hablar el inventado idioma klingon para el filme, dijo haber disfrutado en particular el empeño de su personaje en ayudar a Spock "a aceptar su lado humano" y conectarse con sus emociones.

La actriz también destacó el valor histórico de la franquicia: creada originalmente como una serie de televisión en los años 60, en el contexto de la Guerra Fría, la saga imaginó un futuro donde las diferencias raciales y políticas estaban superadas.

"Fue un show que se concibió con el propósito de mandar un mensaje de paz muy fuerte en aquellos momentos en que había tanta discordia entre naciones bien poderosas, como eran la Unión Soviética, Japón y los Estados Unidos", dijo la actriz, que comenzará a grabar la secuela de "Avatar" el año próximo.

Cuando se le preguntó sobre la eventualidad de una tercera entrega, Quinto fue prudente: "Usualmente eso está determinado por el comportamiento de la película" en la taquilla, señaló, aclarando que de todos modos el elenco está "contractualmente comprometido a realizar al menos tres filmes".

Cuatro años después de que una nueva generación de fans subiera de nuevo a la nave Enterprise, Hollywood lanza "Star Trek" como un festín de efectos visuales para los amantes de la ciencia ficción, pero "anclando su mundo en las relaciones de los personajes".

¿Cómo están hoy los actores de Volver al Futuro?

Faltan dos años para que se cumplan 30 años del estreno de la primera entrega de la saga de Volver al Futuro y para llegar al 21 de octubre de 2015, esa fecha a la que viajaron Marty McFly y el Doc Brown en la parte 2.

Pero, ¿cómo están ahora los integrantes del elenco de la trilogía que marcó a más de una generación?

Michael J. Fox (Marty McFly)



Después de la primera Volver al Futuro, el trabajo del actor en la pantalla grande continuó con Doc Hollywood, entre otros filmes, y poniéndole la voz a Stuart Little. Pese a sufrir Mal de Parkinson, siguió trabajando y en TV hizo Spin City (cuando protagonizaba esta serie confesó que padecía esa enfermedad) y participó de Rescue Me y The Good Wife. Ahora, está por encarar otro proyecto: The Michael J. Fox Show, una ficción en la que interpretará a un periodista que regresa a la TV luego de que le diagnostican Parkinson.

Christopher Lloyd (Doc Brown)

El Doc Brown fue "El Tío Lucas" de Los Locos Addams y su secuela tras participar en Volver al Futuro. Además, estuvo en en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? como "el Juez Doom". También pasó por la Argentina como protagonista de una publicidad y ahora, según IMDB, tiene varios proyectos en preproducción.

Lea Thompson (Lorraine Baines-McFly)

La mamá de Marty McFly que en la primera película se enamora de "Calvin Klein" sin saber que se trataba de su hijo que había viajado en el tiempo está trabajando en la serie Switched at Birth.

Crispin Glover (George McFly)

El papá de McFly es el que posee la carrera más prolífica y variada. Además de ser actor, editó discos y escribió libros. En la pantalla grande participó, entre otras películas, en la versión de Tim Burton de Alicia en el País de las Maravillas y Los Ángeles de Charlie.

Thomas F. Wilson (Biff Tannen)

El archirival de Michael J. Fox en la trilogía colaboró en varias películas y programas de TV. Ahora presta su voz para dibujos animados como Bob Esponja o Río y gira por Estados Unidos haciendo stand up.

Claudia Wells (Jennifer Parker)

La novia de McFly se alejó de la actuación luego de la trilogía. Actualmente, es dueña de una tienda de ropa para hombres.

James Tolkan (Mr. Strickland)

El directivo de la escuela de Hill Valley siguió actuando. Su último trabajo fue en la biopic del productor Phil Spector, producida por HBO.

Wendie Jo Sperber (Linda McFly)

En 1997 le diagnosticaron cáncer de mama y años después creó una fundación de apoyo para los enfermos de cáncer y sus familias. En 2002, reapareció la enfermedad e hizo metástasis en todo su cuerpo. Tres años después, falleció.

Marc McClure (Dave McFly)

Antes de ser el hermano de Michael J. Fox en Volver al Futuro, McClure fue Jimmy Olsen, el fotógrafo que trabaja con Clark Kent en el Daily Planet, en la primera película de Superman. Ahora, sigue trabajando tanto en cine como en TV.

Fuente: TeleShow

En Cannes, Watson disfruta su libertad post-Potter

CANNES, Francia (AP) — Emma Watson está gozando de su libertad post-"Potter" en el Festival de Cine de Cannes, donde presenta su trabajo como una chica presumida, muy distinta a la precoz Hermione de "Harry Potter" que la lanzó al estrellato.

La actriz británica de 23 años protagoniza la cinta de Sofia Coppola "The Bling Ring", que se estrenó el jueves en el festival de la Riviera francesa, en la que da vida a una adolescente de Los Angeles obsesionada con las celebridades que, junto con un grupo de amigos, roba a estrellas de Hollywood como Paris Hilton y Lindsay Lohan.

Aunque sigue orgullosa de su trabajo en las películas de "Potter", Watson dijo que hoy siente que ha pasado mucho tiempo.

"No estoy tratando de huir de eso", expresó la actriz. "Simplemente he tenido unos tres o cuatro años maravillosos. Realmente estoy disfrutando de la oportunidad de poder transformarme en nuevos personajes y trabajar con nuevas personas creativas".

"The Bling Ring" se basa en un artículo de Vanity Fair sobre la verdadera historia de un grupo de adolescentes que robaron las propiedades de famosos como Paris Hilton y Orlando Bloom mientras estos se encontraban fuera de casa en estrenos u otros eventos. El personaje de Watson, Nicki, se inspira en Alexis Neiers, quien apareció en el reality show "Pretty Wild".

Para preparar el papel, Watson dijo que vio programas de televisión estadounidenses como "The Hills", "Keeping up With the Kardashians" y "The World According to Paris".

"Con Nicki era fácil caer en la parodia", dijo Watson. "De algún modo tenía que entenderla y compenetrarme con ella y ese fue realmente el mayor reto, después de aprender el acento (angelino), que es un dialecto bastante específico".

Desde que la serie de "Harry Potter" terminó en 2011 con la segunda parte de "Las reliquias de la muerte", Watson se ha abocado a hacer películas más adultas, como el relato sobre el paso a la adultez "The Perks of Being a Wallflower", del año pasado, y la épica bíblica de Darren Aronofsky "Noah", que terminó de rodar recientemente. También tuvo una breve participación como ella misma en la comedia apocalíptica "This is the End", de próximo estreno.

"En el caso de Emma, pienso que fue muy interesante ver a una actriz que uno ha visto hacer otras cosas realmente transformarse en un personaje extremadamente difícil", dijo Coppola.

Los actores jóvenes suelen ver a Cannes como un lugar donde festejar su madurez artística al presentarse en un escenario que valora más lo artístico. Watson lució resplandeciente de entusiasmo al hablar de su experiencia trabajando con Coppola, una directora amiga de la improvisación.

"Pude trabajar de un modo mucho más suelto que el que estaba acostumbrada", dijo la actriz. "Estoy acostumbrada a tener que apegarme a mis líneas porque mucha gente se las sabe de memoria".


Jake Coyle está en Twitter como http://twitter.com/jake_coyle

Film mexicano de narcoviolencia sacude a Cannes

CANNES, Francia (AP) — La violencia representada en "Heli" es tan brutal, que tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes una periodista le dijo al director Amat Escalante que canceló un viaje previsto a México y varios espectadores se salieron de la sala.

El crudo y sombrío drama mexicano sobre la guerra contra las drogas sacudió el jueves al magno evento cinematográfico de la riviera francesa.

"No es una película anti-turismo para México, para nada", dijo Escalante a los reporteros en Cannes, donde "Heli" es una de las 20 cintas que compiten por el máximo premio del festival, la Palma de Oro. "Es un drama que es bastante extremo porque creo que de hecho es peor, la realidad en México, pero no la realidad del día a día".

"Es un país maravilloso, un país hermoso que tiene este virus que invade ciertas partes, y mucha gente está sufriendo", añadió el realizador, a sus 34 años el director más joven y el único latinoamericano en la contienda.

"Sería socialmente muy irresponsable no hablar de esas cosas malas que están pasando en nuestro país", expresó Gabriel Reyes, quien escribió el guion con Escalante. "Creo que si nunca hablamos de las cosas malas entonces los problemas nunca se solventarán".

Filmada en los oscuros y hermosos paisajes alrededor de la ciudad de Guanajuato, en el centro de México, el filme se enfoca en Heli (interpretado por Armando Espitia), un joven que trabaja en una planta automotriz y vive con su esposa, su bebé, su padre y su hermana de 12 años, Estella (Andrea Vergara).

Cuando Estella se enamora de un policía, la familia es arrastrada al mundo de las narcoguerras del país.

Con una impactante rapidez, la violencia estalla sobre ellos, dejando a los sobrevivientes afectados rehaciendo sus vidas lo mejor que pueden.

Dos escenas le arrancaron gritos ahogados al público de Cannes. Una muestra un acto de maldad contra un cachorro, la otra la brutal tortura a un adolescente por parte de niños que incluye lo que un crítico describió delicadamente como "inmolación genital".

Para algunos miembros de la audiencia fue simplemente demasiado, y se salieron de la sala. La publicación The Hollywood Reporter calificó la cinta como "un austero banquete melancólico de sadismo que revuelve el estómago y de miseria pornográfica en los bajos fondos", mientras que Variety la describió como "consumada pero particularmente desagradable".

Otros, en tanto, la compararon con filmes como "Ciudad de Dios" y "Amores perros", descripciones artísticas y poderosas de la violencia en Latinoamérica.

"Heli" llega a Cannes un año después que la contendiente mexicana "Post Tenebras Lux" de Carlos Reygadas, una respuesta más surrealista pero temáticamente similar a la narcoviolencia que ha causado al menos 70.000 muertes desde el 2006.

Escalante, quien ha trabajado como asistente de dirección de Reygadas, defendió la representación de la violencia en su filme. Su estilo cinematográfico es la antítesis de Hollywood, con escenas imperturbables que crean una sensación de desapego pero no ofrecen escape del horror en la pantalla.

"Si voy a mostrar violencia, le voy a dar el peso que debe tener", dijo el director. "Moralmente, creo que la responsabilidad es mostrar la violencia como debe ser: triste y desagradable, muy sucia, una pesadilla".

"Podría mostrarla a medias", añadió. "Hitchcock dijo que es más poderoso no mostrarla. Siempre he recordado eso, pero he tratado de hacer lo contrario".


Jill Lawless está en Twitter como http://Twitter.com/JillLawless


Fuente ar.omg.yahoo.com

Jim Carrey protagonizará la comedia 'Ricky Stanicky'

Ricky Stanicky es el nombre de un tipo imaginario al que tres amigos echan la culpa cada vez que meten la pata. El truco les funciona durante tres décadas, hasta que sus esposas organizan una cena para conocer a Ricky de una vez por todas. Y en lugar de decir la verdad, los amigos optan por una de las tramas habituales de la comedia: buscar a alguien que dé continuidad a la mentira. En este caso, deciden contratar un actor en paro, lo que en principio parece una estupenda idea…

Ése es el argumento de ‘Ricky Stanicky’, un guion escrito por Jeff Bushell que va a retocar Steve Oedekerk, quien también se ocupará de la puesta en escena. El papel más jugoso, el del actor en paro, iba a interpretarlo inicialmente James Franco pero lo abandonó para centrarse en otros proyectos y se lo ha quedado Jim Carrey, al que este año veremos en ‘El increíble Burt Wonderstone’ (‘The Incredible Burt Wonderstone’, Don Scardino, 2013) —una de las mayores decepciones comerciales de lo que llevamos de año— y ‘Kick-Ass 2: Con un par’ (‘Kick-Ass 2’, Jeff Wadlow, 2013).

Oedekerk ya dirigió a Carrey en ‘Ace Ventura: Operación África’ (‘Ace Ventura: When Nature Calls’, 1995) y fue guionista de ‘Como Dios’ (‘Bruce Almighty’, Tom Shadyac, 2003), también protagonizada por la estrella de origen canadiense.

PD: Carrey ha despertado cierta polémica por un sketch donde se burla de Charlton Heston y los partidarios de las armas de fuego.

Vía | Lashorasperdidas

Rob Cohen dirigirá 'Crash Bandits'

Todo amante del buen cine de acción sabe que los problemas legales de John McTiernan no sólo le han impedido rodar películas en los últimos años, sino que en la actualidad está pasando un año en la cárcel por haber mentido al FBI. Eran varios los proyectos en los que se daba prácticamente por segura su presencia detrás de las cámaras, pero todos han ido acabando en el olvido o pasando a manos de otros realizadores. Esto último es lo que ha sucedido en el caso de ‘Crash Bandits‘, ya que se acaba de confirmar que será Rob Cohen quien va a dirigirla.

La historia de ‘Crash Bandits’ girará alrededor de dos cazadores de tesoros que se enteran de la existencia de lo que parece el mayor botín de la historia, comenzando así una frenética carrera para ser el primero en dar con él. El guión de la película fue inicialmente escrito por Michael Stokes —’El portal de la muerte‘ (‘The Marsh’, Jordan Barker, 2006)—, pero el propio Cohen va a añadir todas las correcciones que crea necesarias para ajustarlo a sus gustos personales. Teniendo en cuenta que considero a Cohen poco mejor que un completo inútil, miedo me da lo que pueda salir de aquí, ya que difícilmente podrían haber elegido a un sustituto peor para McTiernan.

Vía | Coming Soon

Robert Redford protagonizará 'The Old Man and the Gun' de David Bowery

‘Leones por corderos‘ (‘Lions for Lambs’, Robert Redford, 2007) fue la última vez que tuvimos la ocasión de ver en España una película protagonizada por el mítico Robert Redford. Esa larga ausencia ya debería haber acabado, pero ‘The Company You Keep‘ (id., Robert Redford, 2012) sigue sin fecha de estreno en nuestro país. Sin embargo, son varios los proyectos en los que está anunciada la presencia de Redford, siendo ‘The Old Man and the Gun‘ el último en confirmarse, por lo que no tardaremos mucho en verlo en nuestro cine más cercano.

‘The Old Man and the Gun’ nos contará la historia real de Forrest Tucker, un ladrón de bancos que pasó la mayor parte de su vida en la cárcel o intentando escapar de ella. De hecho, logró fugarse en 18 ocasiones y cometió su último atraco en el año 2000 cuando ya contaba con 80 años de edad. La película se centrará en una etapa concreta de su vida y, teniendo en cuenta el fichaje de Redford, todo apunta a que serán sus últimos años de vida.

David Lowery ha escrito el guión para la película y será el encargado de la puesta en escena. Está claro que Redford está muy atento a lo que se estrena en el Festival de Sundance, ya que Lowery tuvo un muy buen recibimiento en su última edición con ‘Ain´t Them Bodies Saints‘ (id., 2013), lo que también le ha servido para que Disney le haya confiado una puesta al día de ‘Pedro y el dragón Elliot‘ (‘Pete´s Dragon’, Don Chaffey, 1977).

PD: Redford rodará antes ‘Capitán América 2: El retorno el primer vengador‘ (‘Captain America: The Winter Soldier’, Anthony y Joe Russo, 2014), cinta en la que dará vida a un alto cargo de la organización Shield.

Vía | Hollywood Reporter

'Tipos legales', cuando la experiencia lo es todo

‘Tipos legales’ (‘Stand Up Guys’, Fisher Stevens, 2012) reune a tres actores de la vieja escuela, Al Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin, para ofrecernos un simpático thriller en el que los tres intérpretes demuestran que la experiencia lo es todo, y jugando con su propia imagen en el cine elevan la calidad del film por encima de la media. Lo cierto es que ver reunidos a esos tres es algo que no se ve todos los días —Walken y Pacino es la primera vez que coinciden en una película, porque citar aquella cosa dirigida con Martin Brest no merece la pena—, y aunque en manos de otro realizador la cosa habría dado para mucho más, nos encontramos ante un film nada desdeñable que habla con nostalgia y buen humor de los viejos tiempos, la amistad y las segundas oportunidades.

El film supone el penúltimo trabajo tras las cámaras —sí, la película nos llega con el habitual retraso al que estamos acostumbrados y a nadie pilla desprevenido— de Fisher Stevens, al que el público recordará como actor en trabajos como las dos entregas de ‘Cortocircuito’ (‘Short Circuit’, John Badham, 1986), un director en todo caso poco adecuado para dirigir a esos tres monstruos, aunque por otro lado, permanece en segundo plano dejando que los actores sean la película. ‘Tipos legales’ no pasará a la historia del cine, pero ya les gustaría a otros muchos productos de entretenimiento tener la frescura y solidez de este.

(From here to the end, Spoilers) Al Pacino da vida a Val, que tras 28 años en la cárcel es puesto en libertad. El único que va a recogerle es Doc (Walken), antiguo compañero de correrías y que ha recibido un encargo muy especial, asesinar a Val por ser el causante de la muerte del hijo del gangster para el que trabajaban hace tiempo. Mientras la hora llega ambos pasarán una última noche de juerga en la que habrá tiempo para prácticamente todo, incluso rescatar a su viejo amigo Hirsch (Arkin), internado en una residencia para ancianos en la que se está pudriendo. Un argumento sencillo —del novato Noah Haidle— que a pesar de algunos lugares comunes, contiene algún que otro momento inspirado y ciertas dosis de humor negro siempre bien recibidas en estos tiempos de chistes fáciles.

‘Tipos legales’ parece avanzar por bloques, aquellos que protagonizan los distintos personajes que se encuentran con los protagonistas, y que poco a poco van definiendo sus verdaderas personalidades, más allá del hecho de que fueron criminales, ahora en su etapa final mirando de frente a la muerte. El recorrido nocturno pasa por una casa de citas, en la que los actores se prestan a un chiste sobre sus aptitudes sexuales, bien distintas en cada uno de los casos —el chiste sobre las consecuencias de las cualidades de Hirsch en la cama es de una mala leche que apenas se nota y respira verdad por todos lados—, diversos robos en algunos establecimientos, una simpática huida de la policía en un coche robado, o ayudar a una joven violada, curiosa intervención de Vanessa Ferlito.

‘Tipos legales’ transcucrre sin sobresaltos, siempre dentro de una gran corrección, sin molestar y también sin entusiasmar. Es en su tramo final cuando toma conciencia de sí misma por así decirlo, y nos deja un bonito cierre en el que Stevens juega a ser Sam Peckinpah, pero manteniendo las distancias. El discurso puede ser algo simple, pero es efectivo y las concesiones a la galería se reciben con los brazos abiertos, pues el goce del film se encuentra en las miradas de los tres actores, ya de vuelta de todo, como sus personajes, añorando viejos tiempos —¿quién sabe si en ciertos instantes no están hablando de sí mismos?— y recitando emotivas elegías de despedida. El acierto está también en que tanto guionista como realizador no cargan las tintas, sin subrayar inecesariamente los chistes o los momentos emotivos.

Aunque ‘Tipos legales’ es una historia sobre hombres, sobre los viejos tipos duros, resulta curioso el universo femenino que se muestra en el film. De entre todas las actrices que desfilan por la película, me quedo con Addison Timlin y su envidiable naturalidad, la camarera del bar al que siempre acude Doc todas las mañanas y que representa algo más. Es la consecuencia de su pasado, y es su futuro, su permanencia en esta vida, la última persona que pronunciará su nombre produciéndose así la segunda muerte de todo ser humano.

Sencilla y directa, como en los viejos tiempos y con una imagen inolvidable, unos contenidos Walken y Pacino trajeados de negro y caminando hacia su destino, seguidos por un efectista travelling que culmina con un the end, como debe ser.

Fuente  blogdecine.com

Pedro Almodóvar realizara un film de ciencia ficción

Desde 2001, la Academia de cine británica celebra el David Lean Lecture, una ceremonia organizada por la David Lean Fundation que, unida con los BAFTA, pretende fomentar la educación cinematográfica, y trae cada año a uno de los directores cumbre de la cinematografía mundial para realizar una clase magistral. Por sus salas han transitado directores fundamentales del panorama contemporáneo, como David Lynch, Woody Allen, Sydney Pollack o Atom Egoyam. Y este año era el turno de Pedro Almodóvar, que dio una clase magistral en inglés y español donde dio algunas claves sobre su cine y sobre el futuro de su filmografía. Y, entre las ideas que lanzó, señaló que podría realizar en el futuro un film perteneciente al género ciencia ficción:

Soy todavía demasiado joven para hacer una película de ciencia ficción. Tengo ideas sobre este género. Uno de los guiones de mi despacho es de este género, así que espero hacerlo.

Almodóvar afirmó que su deseo era realizar una obra de ciencia ficción con una ambientación actual y doméstica, y destacó su amor hacia los films de ciencia ficción de serie B de los años cincuenta, con efectos especiales caseros y una proximidad de la que carecen las obras más ambiciosas del género. Y señaló su amor profundo hacia el film Invasion of the Body Snatchers (La invasión de los Ladrones de Cuerpos), el clásico de ciencia ficción de serie B dirigido por Don Siegel en 1956 y que podría servir de inspiración para el próximo proyecto del director manchego. Pero aún podría pasar el tiempo hasta su materialización, ya que afirmó que habita sus historias durante años:

Vivo con mis historias durante varios años. Escribo más como un novelista que como un guionista.

Almodóvar se había desplazado a Londres también para recoger el BAFTA a la Mejor Película Extranjera que obtuvo por su último film, La piel que habito. Es la cuarta ocasión en que obtiene este Premio, después de Todo sobre mi madre, Hable con Ella y Volver, por lo que el director bromeó sobre la generosidad de los británicos hacia su cine. Y en la clase magistral, Almodóvar también desveló las influencias de su trabajo, y señaló tres obras que han impreso una profunda huella en su filmografía, de las que proyectó clips. Son las siguientes:

Opening Night (Noche de estreno)

Es una de las obras fundamentales del pionero del cine independiente estadounidense, John Cassavetes, y tiene una impronta directa en Todo sobre mi madre. En Opening Night, una actriz encarnada por Gena Rowlands, al salir del estreno de una de sus obras, se topa con múltiples admiradores. Ella surca la masa rápidamente hasta montarse en su vehículo y salir del lugar, y entonces una joven le llama en la distancia para obtener un autógrafo y corre tras el coche. Entonces, sufre un accidente que le siega la vida, impulsando en Gena el desarrollo de un complejo traumático, pivotado en el envejecimiento. Esta situación es paralela al fallecimiento de Esteban en Todo sobre mi madre, cuando avanza por la calle del Círculo de Bellas Artes mientras llueve para obtener un autógrafo de Huma (Marisa Paredes) y también fallece atropellado.



Höstsonaten (Sonata de otoño)

En Sonata de Otoño, la obra en la que colabora con la actriz sueca que también lleva su apellido, Ingrid Bergman, y uno de sus dramas psicológicos más aclamados, desarrolla una relación conflictiva entre madre e hija: la madre, una artista y sin relaciones estables, siente una superioridad creativa sobre una hija que ha fundado una familia y ha iniciado una vida más convencional. Exactamente la misma relación de madre posesiva y con sentimiento de dominio sobre su hija que Almodóvar trató de retratar en Tacones Lejanos entre la artista Becky el Páramo (Marisa Paredes) y su hija Rebeca (Victoria Abril).




The Incredible Shrinking Man (El increíble hombre menguante).

Almodóvar cambia el título de esta obra por El amante menguante, y así titula el surrealista cortometraje mudo que se introduce dentro de la narración de Hable con ella, como una película que visiona Benigno (Javier Cámara). En ella, el personaje se sumerge íntegro en el útero de Paz Vega al reducir su tamaño, lo que permite representar la violación al cuerpo en coma de forma metafórica, sin explicitar todo detalle.

Ryan Gosling, desfigurado en el cartel de Only God Forgives

De esta guisa encontramos a Ryan Gosling en el cartel de Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn que se estrenará en 2013. Se trata de la última colaboración de Gosling con el cineasta danés después del éxito que consiguieron juntos en 2011 con Drive, una película alabada por la crítica y que le sirvió al director para llevarse en Cannes el premio a mejor director.

La película, de la que aún se conocen pocos detalles, está ambientada en Tailandia: en algún lugar de Bangkok, un mafioso británico encarnado por Ryan Gosling gestiona un local de boxeo. Un día, se reencuentra con el policía tailandés que mató a su hermano y, animado por su madre (Kristin Scott Thomas), decide vengarse de él en un combate de boxeo. Es evidente que el cineasta intenta repetir la estrategia que tan bien le funcionó con Drive y que le llevó a labrarse un nombre en la escena cinematográfica internacional. No solo repetirá Ryan Gosling, la violencia vuelve a ser el tema central del largometraje, y todo indica a que la estética de esta película será muy parecida a lo que ya nos ofreció en su anterior trabajo.

Sin embargo, Newton Thomas Sigel no repetirá como director de fotografía a pesar de su excelente trabajo en Drive. Para este proyecto ha contado con Larry Smith, que ya colobaró con Refn en Bronson y X Fear, así como con Stanley Kubrick en Eyes Wide Shut.

Otro de los motivos principales por los que Drive se convirtió en la revelación del 2011 fue la banda sonora elegida por Winding Refn. La música a base de sintetizadores combinó a la perfección con la estética ochentera, los neones rosas de los créditos iniciales y esa chaqueta del protagonista con un escorpión a la espalda. Temas como “Nightcall” de Kavinsky, “Under your spell” de Desire o “A Real Hero” de College y Electric Youth, en mi opinión, fueron la clave para que los espectadores conectaran emocionalmente con la historia y el frío personaje interpretado por Gosling. Pues bien, según informa The Film Stage, se ha filtrado que “Sister (Part 2)” de M83 será la canción elegida para el futuro tráiler promocional. Después de escucharla, no hay duda de que es un tema que perfectamente podría haber aparecido en Drive.



Only God Forgives, además, confirma la obsesión que tiene Winfing Refn por la violencia y el boxeo. En 2008, cuando era un director perteneciente a un circuito más independiente, estrenó el film Bronson, un biopic sobre la vida en presión del boxeador Michael Peterson “Bronson”, considerado en su época como el hombre más peligroso del Reino Unido.

La película se terminará de grabar en diciembre y se estrenará a lo largo del próximo año, cuando podremos volver a ver en la gran pantalla esa extraña conjunción de imágenes impactantes y violentas, pero a la vez extrañamente hermosas.

Fuente extracine.com

Bryan Singer dirigirá la nueva película de X-Men

Vuelve la calma a la franquicia de X-Men. Hace unos días se supo que Matthew Vaughn había decidido no dirigir ‘X-Men: Days of Future Past’, continuación de la estupenda ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’, 2011). Desde el primer momento se dijo que 20th Century Fox quería reemplazarle con Bryan Singer y así ha sido, el acuerdo ya es oficial.

Como recordaréis, Singer dirigió ‘X-Men’ (2000) y ‘X-Men 2’ (‘X2’, 2003), y en un principio iba a encargarse también de la tercera parte pero dejó el puesto cuando le ofrecieron hacer ‘Superman Returns’ (2006). Tras dejar el género de superhéroes con la infravalorada ‘Valkiria’ (‘Valkyrie’, 2008) se lanzó a realizar una nueva versión del cuento de las habichuelas mágicas (‘Jack the Giant Slayer’) que llegará a los cines el 1 de marzo —nueve meses después de lo previsto—. Puede sonar a derrota que regrese ahora a la franquicia mutante, y como sustituto de última hora, pero creo que debemos ser optimistas, Singer siente cariño por estos personajes, tiene talento y sentido del espectáculo, y ahora también más experiencia que cuando orquestó las primeras aventuras de Lobezno y compañía; creo que no perderá la oportunidad de volver a demostrar su valía.

‘X-Men: Days of Future Past’ contará con prácticamente el mismo reparto protagonista que la anterior entrega, incluyendo a Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, January Jones y Nicholas Hoult, entre otros. Simon Kinberg firma el guion, basado en el emblemático arco argumental del cómic ‘Días del pasado futuro’, de Chris Claremont y John Byrne. El rodaje comenzará en enero y el estreno debería producirse el 18 de julio de 2014.

Vía | Deadline

Daniel Craig, Jean Dujardin, Cate Blanchett y Bill Murray fichan por lo nuevo de George Clooney

Por fortuna, no todo en Hollywood son comedias románticas tipicorras, secuelas cansinas, remakes innecesarios o la nueva aventura del superhéroe de turno, ya que por mucho que ocasionalmente hasta sean prometedoras, sensación que ha conseguido ‘Iron Man 3‘ (Shane Black, 2013) con su primer tráiler, uno siempre prefiere algo de variedad y riesgo, y es ahí donde hay pocas estrellas tan propensas a ello como George Clooney. Además, no sólo lo hace en la actuación, ya que también es el productor de películas como ‘Argo‘ (Ben Affleck, 2012), siendo en la dirección donde ha conseguido mostrar otra faceta de su indiscutible talento. En esta ocasión me toca hablaros de ‘The Monuments Men‘, el que será su quinto largometraje tras las cámaras.

Mi compañero Juan Luis ya nos había hablado de ‘The Monuments Men’, adaptación de una novela un ensayo histórico de Robert Edsel que ha entusiasmado tanto al protagonista de ‘Batman y Robin‘ (Batman & Robin, Joel Schumacher, 1997) que ha decidido dirigirla, protagonizarla y encargarse del libreto junto a Grant Heslov, uno de sus colaboradores habituales. Sin embargo, la gran noticia de última hora es que Clooney ha completado el reparto de la película con varios fichajes de relumbrón: Daniel Craig, Jean Dujardin, Cate Blanchett, Bill Murray, John Goodman, Hugh Bonneville y Bob Balaban se encargarán de otros roles de importancia.

Por si nos os acordáis, he de señalar que ‘The Monuments Men’ se centra en los últimos meses del régimen nazi de Hitler durante la II Guerra Mundial, cuando un grupo de expertos en arte británicos y estadounidenses acepta la peligrosa misión de intentar recuperar las obras de arte rodabas por los alemanes durante su expansión y conquista de varios países europeos. La premisa, como no podía ser de otra manera, me trae a la memoria la estupenda ‘El Tren‘ (The Train, John Frankenheimer, 1964), pero creo que es un tema con suficientes posibilidades como para que Clooney nos deleite con una gran película, algo a lo que también ayudará el estupendo reparto que ha conseguido reclutar, ¿no creéis?

PD: La banda sonora estará compuesta por Alexandre Desplat.


Vía | Deadline

'Bel Ami: historia de un seductor'

Es curioso cómo funciona la fama en el negocio del cine. Con 26 años, Robert Pattinson es uno de los actores más conocidos, solicitados y deseados del planeta. Sin embargo, este hecho no ha tenido el efecto esperado en las recaudaciones de sus últimos estrenos, ‘Bel Ami: historia de un seductor’ (‘Bel Ami’, Declan Donnellan y Nick Ormerod, 2012) y ‘Cosmopolis’ (David Cronenberg, 2012), curiosamente dos adaptaciones literarias. Entra dentro de la lógica que el último título —una película difícil, exigente, compleja— no haya logrado grandes cifras en taquilla pero el primero contaba con atractivo más que suficiente para, al menos, enganchar a la legión de fans del sex symbol inglés.

‘Bel Ami’ es una nueva versión de la historia narrada por Guy de Maupassant en su novela homónima —adaptada en numerosas ocasiones, cabe destacar la realización de Albert Lewin en 1947, con George Sanders en el papel protagonista—. Rachel Bennette firma el guion de la película, ópera prima de Donnellan y Ormerod, que arranca con una poderosa escena: un joven con apariencia de mendigo observa desde la fría calle, a través de un ventanal, una lujosa fiesta de la alta sociedad parisina. La acción podría tener lugar actualmente pero en realidad está ambientada a finales del siglo XIX. Pattinson da vida a Georges Duroy, un ex oficial de caballería de origen humilde, bolsillos vacíos y un fuerte resentimiento. No alcanza a comprender por qué él pasa hambre mientras otros viven en la abundancia.

La trama de ‘Bel Ami’ es bien conocida, y muy apropiada para estos tiempos, se centra en cómo Duroy consigue rápidamente llegar a ser alguien importante, uno de esos peces gordos a los que observaba con envidia. Y lo logra cuando se da cuenta que el camino más corto hacia la meta es convertirse en la mercancía que demandan las esposas de los hombres más influyentes de la ciudad; esto es, entrar en el juego del amor y el sexo a cambio de escalar socialmente. Duroy es en cierto modo como esas chicas de hoy en día, sin talento alguno, que venden su cuerpo y su dignidad por ese trozo de falso cielo que venden en las revistas, pasando de famoso en famoso hasta que ellas mismas adquieren la condición de celebridad. Lo que sea por dinero y estatus. En la época del film no existían el lamentable acoso de los paparazzi ni los bochornosos programas del corazón pero sí esa convicción de que hay que manipular y pisotear a los demás y obtener importantes contactos que abren puertas cerradas para la mayoría.

Así que la película dispone de un reparto de indudable interés (Pattinson, Uma Thurman, Christina Ricci, Kristin Scott Thomas…), una potente historia y, como decían en esa maravillosa película de Preston Sturges, un poco de sexo. Y sin embargo, esta ‘Bel Ami’ parece la hija torpe y blanda de ‘Amistades peligrosas’ (‘Dangerous Liaisons’, Stephen Frears, 1988). Todo resulta excesivamente evidente, demasiado subrayado, las interpretaciones resultan forzadas y los diálogos no suenan auténticos, como si importara más la frase y la pronunciación que la verosimilitud de los personajes y las situaciones. Culpo de ello a los realizadores, procedentes del teatro, por no sacar provecho del elenco —puede que ensayaran demasiado el comportamiento de los actores, restando naturalidad— ni saber recrear en la pantalla las sensaciones necesarias para que la historia traspase la pantalla. En este sentido, solo la comentada imagen inicial y una escena de sexo entre Thurman y Pattinson logran escapar del anodino tono general.

Como suele ocurrir con las producciones de época con suficiente presupuesto, destaca en ‘Bel Ami’ el diseño de producción (Attila Kovács) y el vestuario (Odile Dicks-Mireaux), y como en la casi totalidad del cine actual, también puede uno disfrutar de la música (Lakshman Joseph de Saram y Rachel Portman) y el trabajo de fotografía (Stefano Falivene). Pero los que orquestan la puesta en escena cometen demasiados errores (de novato diría yo) y solo hay un puñado de escenas donde los actores logran hacer creíbles a sus personajes —Thurman es la que mejor aprovecha el texto (el mejor momento es cuando su personaje explica su relación con el enigmático duque) mientras que Pattinson y Ricci están nefastos, exagerando las reacciones— y eso es un grave problema para adentrarse en lo que debía ser un fascinante relato de ambición y degradación moral.


Fuente blogdecine.com

¿Que paso con Neve Campbell?

Muchos poproseros hemos crecido viendo la serie ‘Cinco en Familia‘, sufriendo con las desventuras amorosas de sus protas, viendo los años mozos del futuro Jack de ‘Lost‘, cogiéndole tirria a la petarda de la hermana pequeña que tocaba el violín… Como en nuestro Qué fue de… nos gusta ponernos nostálgicos, hoy queremos rescatar un trocito de esa adolescencia televisiva y quedarnos con una de las actrices que nos acompañaron por el camino: Neve Campbell.

La sensata de cinco hermanos

Llegó a nuestros hogares a través de la tele, como muchas estrellas que empiezan en la pequeña pantalla, en la serie ‘Cinco en Familia‘. Ahí la vimos como una huérfana que intentaba salir adelante en plena adolescencia, sin padres y con un montón de problemas que dieron a la serie seis temporadas, a pesar de que al principio no la veía ni Magú y a punto estuvieron de cancelarla.
Neve tenía por entonces veintiún años, aunque hacía como si tuviera quince – sí, ya. Pero a pesar de que la serie era un poco culebrón, en 1996 le hizo ganar un Globo de Oro a Mejor Actriz de Drama, y no era de extrañar. Los actores de la serie eran guapos, creíbles y en general, había un nivel que hacía que la serie fuera entretenida y te enganchara a todo lo que les pasaba.

Atención a lo talludita que está la hermana pequeña…

Hasta 2000 hubo serie, pero no fue la única tarea de Neve, que empezó a hacer cine y, seguramente sin saberlo, protagonizó la que iba a ser la primera de una saga que daría dinero, fama y más de un susto a quienes la vieron en las salas.

La fiebre de ‘Scream’

Sí! Es Rose McGowan!!

No era, ni mucho menos, la primera peli que hacía, pero sí la que lanzaría a Neve al estrellato. ‘Scream‘ hizo que apretáramos el culete durante horas en el cine y luego en las múltiples reposiciones en la tele. Lo que conllevaba a todo tipo de escenas cuando tenías que irte a la cama, como mirar a ver si debajo estaba el bicho de la máscara. ¡Jarl!
Cuatro fueron las pelis de ‘Scream‘ y cientos los brincos que pegamos en la butaca cada vez que el trastornado ese de la careta aparecía con el machete de la mano. Vamos, que se ensañaron con ganas en el asunto, y no fue para menos, porque la saga no sólo sacó una millonada en las taquillas, sino que la crítica también le hizo tilín su interpretación.

De farra en los setenta

Ay omá, qué rico Ryan Phillippe!!

Aunque no fue precisamente un éxito de crítica, y por lo general la gente la tiene como una peli bastante salchichera, ‘Studio 54‘ le dio la oportunidad de salirse del género de terror y del drama televisivo… para meterse en otro dramón, pero esta vez rodeada de las excentricidades de los años setenta.
Y del buenorraco de Ryan Phillippe, para qué nos vamos a engañar. Que esa escena en la que se quita la camisa para entrar al club es de las que te dejan con dos palmos de narices. Pero volviendo a Neve, ella hizo lo que pudo con lo que tenía, que tampoco era mucho.

¡Viva la independencia!

Al menos, eso ha debido de pensar en lo que a seguir haciendo cine se refiere. Con el cambio de siglo, Neve dejó las grandes producciones hollywoodienses y se tiró en plancha a hacer pelis de menor tirada pero mayor calidad. Por aquí la hemos tenido bastante desaparecida, precisamente por dedicarse a hacer cine más indie.

La crítica tampoco es que le haya tirado demasiadas flores, ya que no todas sus incursiones cinematográficas han sido demasiado acertadas, y cuando probó suerte en el teatro, Broadway tampoco se entusiasmó con sus dotes interpretativas. Vamos, que en este sector ha estado de capa caída.
Pero por suerte para ella, parece que si en la actuación no le ha ido muy bien, en el aspecto más sexy de su vida sí le tienen más cariño…

I’m sexy and I know it…

Neve siempre ha sido un bellezón, pero no sólo eso: tiene un tipazo de quitar el sentido. O eso piensan en FHM, que la han elegido durante cuatro años seguidos como una de las titis más sexys del mundo. ¡Toma ya!

Y no sólo eso, la revista People también la eligió en 1998 y en el 2000 como una de las cincuenta personas más guapas del mundo. Vamos, que está claro que aquellos fueron los mejores años de Neve en lo que a este tipo de eventos se refiere.
Antes, en 1997, como toda estrella juvenil, tuvo su oportunidad en la portada de la Rolling Stone, donde salía de un blanco nuclear que hacía daño a la vista. Ay, esos estilismos de los noventa… ¡Qué poco los echo de menos!

¿Qué está haciendo ahora Neve Campbell?

La suerte – al menos económicamente hablando – le volvió a sonreír el año pasado, con el lanzamiento de ‘Scream 4‘. Sin embargo, ni crítica ni público parecieron muy entusiasmados con el retorno, porque la recaudación fue la segunda peor de la saga, y no recibió precisamente aplausos por parte ni de unos ni de otros.

¿¿¿Digamelón???

Menos mal que la suerte en el amor le ha mejorado. Con dos divorcios a sus espaldas, el primero tras haberse casado con tan sólo veintidós añitos, ahora se encuentra embarazada de su actual pareja, J. J. Feild, otro actor de películas menores que por aquí ya nos podemos despedir de ver.
Fotos | Neve Online, FHM

Josh Hutcherson está de estreno y no sólo por su nueva nariz

 Josh Hutcherson está de estreno y no sólo por su nueva nariz… El actor de ‘Los Juegos del Hambre’ está aprovechando su buen tirón para hacer cambios en su vida y entre ellos está el de comprarse una casa, que siempre gusta. Eso sí, no os creáis que el actor se ha comprado una cualquiera, ¡para nada! Se ha comprado, ni más ni menos, que la mítica casa del árbol que perteneció a Heath Ledger. Vamos que encima tiene historia…
Dos millones y medio se ha gastado Josh Hutcherson en esta chocita maravillosa de dos habitaciones y dos baños (¡para qué más!). Es una auténtica cucada y además esa terraza que tiene me ha vuelto loca totalmente. Rodeada de naturaleza, parece el sitio perfecto para perderse y esconderse de paparazzis y fans locas. Un sitio perfecto, ¿verdad? A mí, desde luego me encanta, a ver qué os parece a vosotros…

 En Decosfera | Las casas de los famosos
Fotos | Realtor y Facebook de Josh Hutcherson

Charlize Theron, ¿desnuda? Sí, pero de canto

Hay algunas que han tenido la suerte de ser bendecidas por la naturaleza, como la guapísima Charlize Theron. Mientras el resto de los mortales cargamos con una genética algo menos perfecta que nos da narices de boniato, frentes granuladas y flotadores abdominales, ella es capaz de enseñar todo lo enseñable en sus pelis. Eso sí, tiene una condición a la hora de mostrar cacha…

Charlize no tiene problema con hacer desnudos en sus películas, y nosotros no vamos a decirle que se tape, eso está claro. Pero esta hembra de bandera no se siente cómoda si la cámara está en según qué ángulos. Vamos, ¡que nada de frontales a lo Michael Fassmember!

Se me da muy bien salir desnuda de canto. Creo que he descubierto que ése es mi mejor estilo de desnudo. De espaldas es un poco demasiado; necesito un ángulo. Me gusta la desnudez angular. Puedo hacer un poco de desnudo de un lado y luego del otro.

¡Ni que estuviera hablando de rebozar sardinas! Primero un lado, luego el otro… ¡y a la sartén! A mí lo del desnudo de lado me parece mucho más elegante que ir enseñando todo el cachete a lo loco, pero también os digo una cosa: si tuviera el tipazo de Charlize, creo que iría desnuda hasta a por el pan.
Vía | Perez Hilton
Foto | Charlize Central

Fuente  poprosa.com