Estrenos:'Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!'

Desmaquillarse para salir a escena. Así arranca ‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’ (‘Les garçons et Guillaume, à table !’), la ópera prima del también actor y guionista Guillaume Gallienne. Guillaume se quita la máscara en los camerinos para salir ‘desnudo’ al escenario y contar su historia, desnudarse ante el público del teatro y el espectador del cine, con su historia divertida en apariencia, pero dramática cuando la piensas bien y sobre todo, un canto a ser uno mismo.

La gran triunfadora de los pasados Premios César es una adaptación propia del espectáculo teatral de Guillaume Gallienne que le llevó a recorrer los teatros cosechando una gran éxito y es que, Gallienne puso toda su experiencia de la Comédie Française —algo así como el Centro Dramático Nacional francés— en convertir su vida en un divertido monólogo en el que interpretaba a todos los personajes.

‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’ es una película pequeña, tierna y efectiva que se convirtió en una de las grandes sorpresas de la Quincena de los Realizadores del pasado Festival de Cannes y luego en toda Francia y que todavía puede verse en algún cine de la capital francesa a pesar de haberse estrenado el pasado mes de noviembre. Sin duda, una de mis favoritas del 2013.

La búsquedad de identidad

‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’ es una película autobiográfica, tanto que ni nos atrevemos a tocar la sinopsis escrita por el propio director y que dice así:

El primer recuerdo que tengo de mi madre es de cuando tenía cuatro o cinco años: nos llamaba a mis dos hermanos y a mi a la mesa diciendo: «Niños, Guillaume, ¡a cenar!» y la última vez que hablé con ella por teléfono, colgó diciendo: «Cuídate, mi niña grande», Y, bueno, entre estos dos momentos hubo un buen número de malentendidos.

Guillaume Gallienne deja muy claro dos cosas desde la primera secuencia: uno, que al desmaquillarse para salir al escenario nos va a contar una historia llena de verdad y sin artificios —y no, no importa que haya cosas que no sean autobiográficas del todo, nos da igual—; y dos, que no piensa dejar atrás sus orígenes teatrales. ‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’ era una obra de teatro y Gallienne nos deja sus huellas teatrales al mostrarse él solo, en un escenario con pocos elementos, contándonos su historia para después trasladarnos a escenarios ‘reales’.

Una forma brillante de adaptar teatro al cine que fluye sin que el espectador se de cuenta y que al terminar es inevitable que pensemos aquello de “la vida es puro teatro”. Y es que Gallienne utiliza como nadie todos los recursos teatrales del drama y de la comedia como terapia y como excusa para encontrarse a uno mismo, afrontar la realidad y en definitiva, para buscar su propia identidad y luchar contra los prejuicios y lo establecido.

La cinta está totalmente falta de prejuicios, para contarnos precisamente un exceso de prejuicios. El director navega en su memoria para contarnos diferentes etapas de su vida, en las que Guillaume es criado a imagen y semejanza de su propia madre —y es el propio Guillaume quien la imita por purísima admiración—, causándole serios problemas de identidad sexual. Una crisis que el director nos muestra sin tapujos ni tabúes y gracias a los cuales su fantástica comedia se ve ensombrada —y en el buen sentido— por conmovedores momentos de drama.

‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’ es una comedia en toda regla con momentos hilarantes —las estancias lingüísticas en la Línea de la Concepción, en un internado inglés o en Alemania, son dignas de no perdérsela en versión original subtitulada— y cuyo gran encanto reside en la(s) interpretacione(s) de su protagonista, el propio Guillaume Gallienne —aquí, director, guionista y actor—, que se encarga de interpretarse a sí mismo y el papel de su madre. Una interpretación brillante, divertida y conmovedora que le convierten en la revelación del año en nuestro país y el César al Mejor Actor en el país vecino.

En definitiva, la ópera prima de Gallienne es mucho más que una comedia que ensalza las diferencias de cada uno, un canto a la verdad del teatro y un pequeño gran homenaje a las mujeres. Una pequeña delicia a la que le auguramos buena y pausada vida en la taquilla española.

'Non-stop (Sin escalas)', en un puño

La respiración se entrecorta. Las pupilas se dilatan. La sangre se agolpa en tus oídos. Oyes perfectamente los fuertes y rítmicos latidos del corazón. La caja torácica parece empequeñecerse y no poder dar cabida a la intensidad de los potentes impactos de dicho órgano. Toda la musculatura de tu cuerpo se tensa. Casi no puedes moverte. La boca se reseca. Y no, no estoy describiendo las reacciones del cuerpo ante una situación de peligro, sino cómo es posible que reaccione el organismo ante este espléndido thriller de acción que ha resultado ser ‘Non-stop (sin escalas)’ (‘Non-stop’, Jaume Collet-Serra, 2014).

Considerando la notable cantidad de producciones del género que se han desarrollado a bordo de un avión en pleno vuelo, afirmar que esperaba entre poco y nada de la nueva cinta protagonizada por Liam Neeson no se aleja de una realidad a la que había que añadir el desgaste que el actor mostraba en los últimos títulos llamados a explotar su faceta como inesperado héroe de acción, títulos que, curiosamente, y con ejemplos aborrecibles como ‘Venganza: Conexión Estambul’ (‘Taken 2’, Olivier Megaton, 2012), encontraban en ‘Sin identidad’ (‘Unknown’, 2011), el anterior filme de Jaume Collet-Serra, su punto más bajo.

Sin intención aparente por parte de director y actor de abandonar colaboraciones y tipo de cine —ya está en post-producción ‘Run All Night’, que unirá de nuevo a cineasta e intérprete, y en fases previas la tercera entrega de ‘Venganza’ (‘Taken’, Pierre Morel, 2008)— resulta muy evidente a la luz de lo que podemos ver en ‘Non-stop’ que el catalán ha alcanzado con esta su quinta producción cinematográfica una madurez de formas que sus anteriores incursiones en el séptimo arte habían apuntado de forma intermitente sin llegar a cuajar en toda su plenitud.

‘Non-stop’, con la dirección por bandera

Así pues, que lo mejor que puede ofrecer ‘Non-stop’ reside en su dirección es una afortunada afirmación que encuentra en la labor de Collet-Serra todo un rosario de recursos, planificación y ejecución que convierten los espacios de la cabina del avión en el que transcurre la práctica totalidad del metraje en un escenario lleno de oportunidades para un cineasta que sabe cómo aprovechar todas y cada una de las que se le brindan, trazando con este modélico ejercicio un virtuoso ejemplo de lo mejorcito que se ha podido ver en la gran pantalla en los últimos tiempos de este tipo de cine.

Apoyándose en un guión que está construido como un mecanismo de relojería y al que muy pocas pegas pueden ponérsele atendiendo por supuesto a los parámetros en los que suelen moverse los libretos de este tipo de producciones, acaso la parca y arquetípica definición de todos los personajes en claro favor de los que encarnan las dos estrellas del filme —y, en última instancia, de la de Neeson en detrimento de la que ostenta Julianne Moore—; la muscular dirección de Serra encuentra motivos para el regocijo tanto en la vertiente de intriga del filme como en las ejemplares set-pieces que animan la función.

Con todo el tramo final del metraje como mejor ejemplo de lo que las sensaciones que el catalán es capaz de instilar en el público, el inagotable carisma que siempre es capaz de desprender Liam Neeson —atención al momento de la confesión—, el correcto trabajo de John Ottman a los pentagramas y lo bien que juega sus cartas el guión para no terminar deviniendo en un producto previsible y legible a la legua, ‘Non-stop (Sin escalas)’ se termina alzando como una dignísima propuesta de acción que demuestra, una vez más, que lo que éstas necesitan es de directores que entiendan que la claridad narrativa es fundamental para el género. Gracias Sr. Serra.

'Capitán América: El soldado de invierno'

Los superhéroes creados por Marvel han llegado al cine para quedarse, ya que su presencia en la gran pantalla no solamente no va a decaer, sino que los estudios van a exprimirlos hasta que llegue el momento —si es que llega— en el que el público pierda todo interés en ellos. Eso sí, no todos forman parte del mismo universo cinematográfico, aunque son las aventuras cinematográficas creadas por la propia Marvel las que han gozado de un mayor apoyo popular.

Todo hacía indicar que sería ‘Los Vengadores 2: La era de Ultrón‘ (‘Avengers: Age of Ultron’, Joss Whedon, 2015) la cinta que realmente pudiese discutir el cetro de mejor película Marvel a su primera entrega, viéndose a títulos como ‘Capitán América: El soldado de invierno‘ (‘Captain America: The Winter Soldier’, Anthony y Joe Russo, 2014) como un mero trámite hasta que llegase lo realmente bueno. Ya podéis ir olvidándoos de esa idea, porque la segunda entrega de las aventuras del Capitán América es lo mejor que hemos visto de Marvel hasta el momento.

‘Capitán América: El soldado de invierno’, una película de superhéroes diferente

Con ‘Capitán América: El primer vengador‘ (‘Captain America: The First Avenger’, Joe Johnston, 2011) se apostó por un afortunado cruce entre cine bélico y de aventuras para introducir a un personaje cuya presencia en ‘Los Vengadores‘ (‘The Avengers’, Joss Whedon, 2012) era obligatoria, lo cual podía llegar a transmitir la sensación de que la película era poco más que un simple trámite para que el público conociera al Capitán América y evitar así la posibilidad de que los espectadores lo equiparasen a Ojo de Halcón, el vengador que ha acabado convirtiéndose en objeto de infinidad de bromas.

A decir verdad, no culparía a los espectadores que vean varios títulos producidos por Marvel como simples pasos hacia la culminación con una nueva aventura cinematográfica de Los Vengadores, pero me costaría entender ese relativo desprecio hacia ‘Capitán América: El soldado de invierno’. Por lo pronto, se obvia la saturación cómica presente en ‘Thor: El mundo oscuro‘ (‘Thor: The Dark World’, Alan Taylor, 2013) y, sobre todo, ‘Iron Man 3‘ (Shane Black, 2013) que las convirtió a ojos de algunos en unas astracanadas, ya que aquí, sin renunciar al humor —se utiliza a cuentagotas y con una efectividad irrebatible—, se apuesta por por una excelente puesta al día de los thrillers de espías.

Es evidente que la acción tiene una fuerte presencia en ‘Capitán América: El soldado de invierno’, ya que es lo que el público demanda de este tipo de películas, pero los hermanos Russo no quieren que su atractivo se limite a una serie de set pieces más o menos conseguidas, pues prefieren que éstas sean las cimas de una historia bien hilvanada que sepa captar nuestro interés. Eso sí, conviene tener en cuenta que la propia Marvel ha ido creando ciertas limitaciones a la tensión dramática que sus películas pueden alcanzar y que la existencia previa de los cómics también resta impacto a según qué sorpresas.

Salvando eso, ‘Capitán América: El soldado de invierno’ difícilmente podría jugar mejor con las cartas que tiene a su disposición. El primer acierto es relativizar el protagonismo del Capitán América en beneficio de conseguir transmitir la sensación de ser un equipo el que está luchando contra esta nueva amenaza para la paz mundial. Equipararlo a Los Vengadores sería un error, pero al menos sí que se entiende que Iron Man o Thor no hagan acto de presencia sin que esto se traduzca en una especie de banalización de la amenaza en cuestión, que es lo que sucedía en ‘Thor: El mundo oscuro’, pero aquí es la némesis ideal para nuestro superhéroe.

El estimulante e inesperado equilibrio entre historia y acción

Soy consciente de que los tejemanejes entre bastidores son menos estimulantes a la vista que las batallas marcadas por la destrucción, pero el guión de Christopher Markus y Stephen McFeely consigue un delicado equilibrio entre ambas realidades que los hermanos Russo saben explotar para regocijo de los que queríamos algo más que un buen entretenimiento, algo que también nos ofrece esta segunda misión en solitario de Chris Evans —obvio que no está al mismo nivel que en ‘Rompenieves‘ (‘Snowpiercer’, Bong Joon-ho, 2013), pero nada puede reprocharse a su trabajo aquí—, aunque ahí sí que haya que reconocer que ‘Los Vengadores’ sigue siendo el rival a batir.

Ese equilibrio se transmite también al reparto de las escenas de acción, donde por fin podemos ver dándolo todo a Samuel L. Jackson, pero también al resto de aliados del Capitán América. A cambio, los Russo reservan para nuestro protagonista las mejores peleas cuerpo a cuerpo que nos ha ofrecido hasta ahora Marvel y todo ello sin caer en una ridícula espiral de muerte y destrucción como sí sucedía en ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, Zack Snyder, 2013). Incluso Halcón, un personaje que bien podría haber quedado reducido a ser relleno deluxe como sucedía con Don Cheadle en ‘Iron Man 3’, tiene su oportunidad para ser importante y ganarse nuestro cariño.

Habrá quien quiera utilizar despectivamente la palabra previsible a la hora de valorar ‘Capitán América: El soldado de invierno’ y es que es verdad que hay ciertas claves del argumento que uno da por sentadas por un motivo u otro, pero la clave es que la película sepa jugar con ellas e integrarlas dentro del relato sin que haya grandes bajones de interés. Los Russo se encargan de que eso no suceda en ningún momento, ya que el respeto a la inteligencia del espectador se convierte en algo esencial para que la trama de espionaje no se venga abajo.

La clave para el éxito de los Russo es haber estructurado de tal forma la película que todo encaje perfectamente en su lugar y que nada transmita la sensación de haberse añadido para arreglar posibles problemas —recordemos que Loki ganó importancia en ‘Thor: El mundo oscuro’ por ello— o simplemente para preparar lo que está por venir. Y además abrazando sin miedo la necesidad de añadir ciertos cambios de importancia al universo cinematográfico Marvel, aunque dejándonos con la miel en los labios sobre lo que eso realmente supondrá.

Creo que ni es necesario incidir en la espectacularidad de la propuesta, ya que eso es algo que ya se da por sentado y en lo que nadie se sentirá defraudado, pero sí en que realmente haya un buen desarrollo de personajes —hasta consiguen dar suficiente entidad a Viuda Negra como para que nos interese su odisea vital, algo que hasta ahora Marvel no había hecho precisamente bien— esencial para esa inesperada armonía conseguida por los Russo, ya que sus diálogos tampoco son nunca relleno, sino una pieza esencial para la construcción de ‘Capitán América: El soldado de invierno’ como un todo compacto y sin fisuras.

Podría seguir incidiendo en ciertos detalles, pero prefiero que seáis vosotros los que descubráis en todo su esplendor los motivos por los que ‘Capitán América: El soldado de invierno’ es lo mejor que Marvel nos ha ofrecido hasta ahora, siendo ahora más razonable ese movimiento kamikaze para enfrentar directamente a la tercera entrega contra la tan esperada como temida ‘Batman vs. Superman’ (Zack Snyder, 2016). Y es que simplemente estamos ante la primera vez que la compañía sabe conjugar la necesidad de ser un gran entretenimiento con la posibilidad de ser una película estimulante más allá de sus escenas de acción y sus jocosas bromas. Bravo.

'El gran hotel Budapest', elogio del absurdo

Más o menos en los mismos términos en los que hace unas semanas arrancaba la entrada correspondiente a ‘Her’ (id, Spike Jonze, 2013) son en los que podría iniciar el correspondiente al filme que hoy nos ocupa, esta deliciosa sorpresa que ha resultado ser ‘El gran hotel Budapest’ (‘The Grand Budapest Hotel’, Wes Anderson, 2014). Y es que lo mismo que afirmaba para Spike Jonze es válido para un Wes Anderson que nunca ha sido santo de mi devoción y del que, a falta de ver ‘Moonrise Kingdom’ (id, 2012), sólo he conseguido disfrutar plenamente con esa alocada propuesta animada que fue ‘Fantástico Mr.Fox’ (‘Fantastic Mr.Fox’, 2009).

No hay pues necesidad de hacer un repaso de los cuatro filmes que sí vi en su momento de este peculiar cineasta estadounidense cuando todos ellos devolvían sensaciones desiguales que, en ningún caso, se aproximan a aquellas que extraje el pasado viernes del visionado de una cinta que sabe ganarse las simpatías del espectador con muy pocos minutos de proyección y que, evocando una narración que bien podría pasar por un encantador cuento cargado de melancolía, mantiene un ritmo narrativo envidiable conjugando sarcasmo, ironía y ternura a partes iguales.

Y todo ello lo logra Anderson en virtud al perfecto maridaje y brillante equilibrio que esta su última propuesta consigue alcanzar entre las excelencias de su dirección —sublime toda ella—, de un reparto tan amplio como perfectamente aprovechado y de un guión que, puesto en imágenes, nos devuelve de un sonoro y elocuente bofetón a otra época en la que el cine era un arte mucho más sencillo, en el que la imaginación y la inventiva eran los recursos con los que sorprender al público y en el que la imagen, por encima de cualquier otra disquisición, era el pilar fundamental del este mundillo.

‘El gran hotel Budapest’, loor del cine mudo

Es por ello que, desde su magnífico comienzo hasta su soberbio final, el metraje que Anderson pone en pie se impregna de los modos narrativos del cine mudo y de ese ritmo alocado que, por ejemplo, podíamos ver en las cintas de Meliés o en el humor físico de Buster Keaton o Harold Lloyd. Mirada cargada de respeto hacia lo que los padres del séptimo arte nos legaron hace más de un siglo, ‘El gran hotel Budapest’ se alza pues, en primera instancia, como toda una declaración que exuda amor por el cine por los cuatro costados de todos y cada uno de los fotogramas que componen sus 100 minutos de duración.

Un amor que, además de echar mano de maquetas, trucajes fotográficos, montajes algo acelerados y un formato 4:3 que evoca otros tiempos —ni mejores ni peores, simplemente otros— se deja notar, y cómo, en el sentido del humor que dimana de todo el filme. Un sentido del humor del que se empapan, en un momento u otro, la totalidad de los personajes y que va saltando del slapstick a la más fina ironía, de ésta al sarcasmo más caústico y de aquí, directamente, al gran sentido de la farsa y la acidez de la soterrada crítica historicista que ni puede ni quiere ocultar su máximo artífice.

La impecable labor del reparto al completo —de exquisito podría calificarse lo que Ralph Fiennes nos regala aquí—, sorpresa del debut de Tony Revolori incluída, ayuda sobremanera a dejarse embelesar por la constante delicia que es este cautivador relato. Un relato que invita a perderse en lo colorido de su factura fotográfica, en ciertas secuencias sobresalientes —atención a la de la cárcel o la que lleva a los dos protagonistas a una frenética persecución por la nieve— y que, no obstante, deja un hondo poso en el espectador que incita a ciertas reflexiones invisibles a primera vista.

Entre ellas destaca, y muy a la manera de lo que podemos leerle en cada nueva entrega de ‘Palookaville’ a ese enorme autor de cómics que es el canadiense Seth, la intencionada búsqueda de la nostalgia en lo que nos rodea y la aceptación de lo que hay de enriquecedor en esa mirada hacia otro tiempo que de ella se desprende. Un filme para ver con todos los sentidos bien alerta y para seguir revisándolo en la memoria una vez se sale, sonrisa de oreja a oreja mediante, de una sala que guarda un pequeño tesoro lleno de magia y que cualquier cinéfilo, sea del palo que sea, debería tener a bien descubrir.


Fuente blogdecine.com

'Peanuts: Carlitos y Snoopy', primer tráiler de la película basada en los personajes de Charles Schulz

Ya tenemos aquí el primer tráiler de ‘Peanuts: Carlitos y Snoopy’ (‘Peanuts’, 2015), más de un año después de anunciarse la puesta en marcha del proyecto.

20th Century Fox y Blue Sky Studios están detrás de la película basada en los personajes creados por Charles M. Schulz. Paul Feig, responsable de comedias como ‘La boda de mi mejor amiga’ (‘Bridesmaids’, 2011) y ‘Cuerpos especiales’ (‘The Heat’, 2013), es el nombre más destacado entre los productores mientras que la dirección corre a cargo de un especialista en animación como Steve Martino, coautor de ‘Horton’ (2008) y la cuarta entrega de la franquicia ‘Ice Age’.

‘Peanuts: Carlitos y Snoopy’ se estrenará en pantallas 2D y 3D el 6 de noviembre de 2015, aprovechando el 65º aniversario de la obra de Schulz. ¿Tenéis intención de verla o no esperáis nada bueno de esta adaptación? El teaser me ha parecido muy simpático, creo que podemos ser optimistas… al menos hasta que lancen un tráiler más largo y representativo de lo que piensan hacer.

'Twixt', Canal+ estrena hoy lo último de Coppola

Más vale tarde que nunca, ¿no? Después de tres años esperándola, ‘Twixt’ podrá verse por fin en España. Pero tendrá que ser en televisión y a través de Canal+, que se ha apuntado el tanto de estrenarla antes que nadie. ¿Quizá porque nadie la quería? Sería una respuesta triste, tratándose del último trabajo hasta la fecha de uno de los más grandes cineastas de toda la historia…

Refresquemos la memoria sobre la película de Francis Ford Coppola —arriba os he dejado un breve reportaje—. Cuento de terror gótico influido por Hawtorne y Poe, ‘Twixt’ parte de un sueño que tuvo el director de ‘El padrino’ (‘The Godfather’, 1972), quien durante la promoción del film llegó a soltar llamativas declaraciones prometiendo que iba a ofrecer “algo nunca visto“, una secuencia en 3D que “avanza la historia, no ese truco de dos horas tan típico de las multisalas“. En fin… Como sabemos, el título no supuso el impacto que él esperaba y pasó bastante desapercibido.

Val Kilmer, Elle Fanning, Joanne Whalley, Bruce Dern, Alden Ehrenreich, Anthony Fusco, Ben Chaplin y Tom Waits encabezan el reparto de esta historia sobre un escritor en declive que, durante un viaje para promocionar su último libro, llega a un pueblo se ha producido un misterioso asesinato. Esa misma noche, tiene un sueño donde conoce a una joven fantasma y decide que debe intentar resolver el crimen…

A las 22:00 en Canal+ Xtra, los abonados. A la hora que os dé la gana, los no abonados que compraran la película en tiendas internacionales o tengan un programilla muy cuco para compartir copias en calidad Blu-ray —lo que se entiende comúnmente por piratear, vamos—. Lástima no poder verla en una sala de cine, y en 3D, que es como la quiso mostrar su autor.

'El corredor del laberinto', tráiler

Otra más. Tras el éxito de ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’, Gary Ross, 2012) y su secuela, el batacazo de ‘Cazadores de sombras: Ciudad de hueso’ (‘The Mortal Instruments: City of Bones’, Harald Zwart, 2013) y la incógnita de ‘Divergente’ (‘Divergent’, Neil Burger, 2014), llega una nueva adaptación de otra saga de fantasía juvenil con sabor romántico, chavalillos confundidos y metáforas evidentes. Arriba os dejo el teaser póster y más abajo el primer tráiler de ‘El corredor del laberinto’ (‘The Maze Runner’), tanto en español como en inglés.

Kaya Scodelario sigue los pasos de Jennifer Lawrence, Lily Collins y Shailene Woodley como potencial estrella femenina de franquicia basada en un best seller para “jóvenes adultos”. La acompañan en el reparto Dylan O´Brien, Thomas Brodie-Sangster, Will Poulter, Aml Ameen, Ki Hong Lee, Blake Cooper y la habitual presencia de intérprete adulto con caché corre a cargo de la siempre impecable Patricia Clarkson. El debutante Wes Ball dirige la película, que Fox estrenará el 19 de septiembre en Estados Unidos y una semana después en nuestro país.

Basada en el primer libro de la trilogía escrita por James Dashner, ‘El Corredor del Laberinto’ gira en torno a Thomas, un adolescente amnésico que solo recuerda su nombre. Despierta en un ascensor y conoce a otros muchachos que le presentan “El área”, una prisión de la que solo pueden escapar a través de un laberinto de gigantescas paredes de piedra. Nadie sabe cómo ha llegado allí, solo que por la mañana se abren las puertas, que por la noche se cierran, y que cada mes el grupo se amplía con un nuevo miembro. Pero Thomas descubre que ha también ha aparecido una chica. Y todo va a cambiar…




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Uno de los líderes de Nova Corps podría tener cara

Se oyen muchos nombres para encarnar personajes en “Guardians of the galaxy“, el nuevo filme de James Gunn. Un nuevo nombre que se ha dejado oir ha sido el de John C. Reilly, quien podría aparecer en la película interpretando a uno de los líderes de los Nova Corps, en este caso a Rhomann Dey. Reilly podría unirse a un reparto compuesto por Chris Pratt como Star Lord, Dave Batista como Drax el Destructor, Zoë Saldana como Gamora, Michael Rooker como Yondu, Lee Pace y Ophelia Lovibond (rol sin confirmar).

Parece que tanto Lee Pace como Michael Rooker interpretarán a villanos en el filme. Recordemos que la película tiene el estreno previsto para verano de 2014.

Seguiremos informando.

Enésimo tráiler de El hombre de acero

Hola a todos, este lunes vengo con muchas ganas. Tengo entre manos otro tráiler o, mejor dicho, un spot TV, que es como vienen llamando a los tráilers de cortísima duración. Me imagino que la historia del filme os la sabréis ya, pero, por si acaso, os la resumo.

El planeta Krypton está a punto de ser destruido, por lo que Jor-El (Russell Crowe) decide enviar a su único hijo, Kal-El (Henry Cavill), a un remoto planeta que resulta ser el nuestro. Aquí, gracias a la radiación de nuestro sol, Kal-El obtiene poderes más allá de nuestra imaginación (o no), por lo que, tras un período de dudas y autoconocimiento, decide mostrarse al mundo como el gran superhéroe que es. Evidentemente, no sería nada sin un villano, y aquí es donde encaja Zod (Michael Shannon), militar kryptoniano que ya se las tuvo que ver con Jor-El. Y hasta aquí podemos leer.

Aprovecho la coyuntura para abrir un pequeño debate. ¿Es interesante que salgan tantos y tantos tráilers, tv spots e información de un filme en general?, ¿o por el contrario lo único que hace es destripar la película o machacar al aficionado? Ahí lo dejo, para el día de mañana.

Disfrutad del tráiler.

Tom Cruise abandona “The Man from U.N.C.L.E.”

La película que estará dirigida por Guy Ritchie ha sufrido la baja inesperada de Tom Cruise. El motivo: ha decidido abandonar el proyecto para estar centrado en producir y protagonizar la quinta parte de Misión Imposible. Warner, la productora de esta película, tenía pensado comenzar a rodar en octubre, pero Tom y Paramount querían comenzar la nueva entrega de la saga de espías antes de terminar 2013, por lo que los dos proyectos son incompatibles para el actor.

Aun así no es la primera baja en el proyecto “The Man from U.N.C.L.E.”. En primer lugar, George Clooney iba a ser el protagonista pero fue operado de la espalda y no llegaría a un proyecto que le exigía estar físicamente a tope como es este. Más tarde, el director Steven Soderbergh, quien iba a ser el director original, abandonaba por desacuerdos en casting y presupuesto con la productora. Fue entonces cuando Warner ofreció el guion a Guy Ritchie que, de momento, continúa a la cabeza del proyecto. Pero no son todo malas noticias, ya que el otro protagonista, Armie Hammer, al que veremos en el Llanero Solitario, continúa.

“The Man from U.N.C.L.E.” es una serie que la NBC emitió a finales de los 60. Cuenta las desventuras de dos agentes de secretos, que en su momento interpretaron Robert Vaughn (Bullit) y Davis McCallum (Navy: Investigación Criminal), que trabajan para la agencia de espionaje internacional ficticia U.N.C.L.E, inspirada en Naciones Unidas.


Fuente lacasadeel.net

Todos soñamos con una película con Batman y Superman juntos

Nuestro nuevo Superman de “El Hombre de Acero”, Henry Cavill, ha dado su opinión sobre la posibilidad de una película que una a Batman y Superman, ya que la “Liga de la Justicia” ha reavivado las llamas.

“Creo que sería muy interesante retomar la vieja pugna entre Batman y Superman. Porque son dos caras de una misma moneda pero con métodos completamente diferentes. En la actualidad se podría hacer una historia interesante con ambos, los dos cara a cara. Creo que sería una gran historia y estoy seguro que es algo que WB pensará en algún momento”.

Allá por el 2001 hubo un proyecto que hiciera realidad esta idea pero no cuajó. El guionista de “Seven”, Andrew Kevin Walker escribió un libreto que se llamó “Superman vs Batman” y pensó en Wolfgang Petersen como director.

La futura “Liga de la Justicia” que está en boca de todo el mundillo de Hollywood y más allá hará realidad de juntar a estos dos superhéroes, pero la idea de que protagonicen una película solamente ellos dos todavía es una espina clavada muy profunda en nuestros fanáticos corazones.

A estas alturas todo es posible y lo sabemos bien, por lo que, después del éxito de la trilogía de “El Caballero Oscuro”, si “El Hombre de Acero” eleva su propia taquilla, no cabe duda de que estos deseos se hagan.

Reboot de Timecop en proceso

Universal Pictures ha dado luz verde al reboot de la película de ciencia fición Timecop, protagonizada por Jean-Claude Van Damme. Estrenada en 1994, el filme nos sitúa en un mundo donde es posible viajar en el tiempo. Gracias a ello es posible alterar los eventos del pasado en beneficio propio, por lo que el Gobierno los prohíbe. Para evitar que se realicen este tipo de crímenes, existen policías como Van Damme, que se dedican a detener a las personas que lo intentan.

La película tuvo una serie de televisión estrenada en 1997 y una secuela, Timecop 2, lanzada directamente en DVD. Por el momento, podemos confirmar que Van Damme no aparecerá en el reboot de la saga.

Joseph Gordon-Levitt debuta dirigiendo porno…o casi

oseph Gordon-Levitt ha trabajado duro para subir en la escalera al éxito de Hollywood. Desde las series de televisión de los 90′s hasta hoy en día que se codea con grandes directores en grandes producciones (gracias San Nolan). Pero así como los entrenadores personales sueñan con tener su gimnasio, los actores sueñan con el día en que sean ellos los que estén dando las instrucciones detrás de cámara.

Y ese día ha llegado para el californiano de 32 años con su primera película llamada “Don Jon” que fue presentada en el último festival de Sundance y que acaba de estrenar tráiler. Con la actuación de Scarlett Johansson, Julianne Moore y Tony Danza entre otros, “Don Jon” cuenta la historia de Jon Martello (Gordon-Levitt) un hombre preocupado de estar bien y de lucir bien, a la antigua usanza. Sus amigos lo llaman “Don Jon” (Don Juan si lo traducimos) por su habilidad de levantarse todos los fines de semana una mujer diferente pero aún sus mejores conquistas palidecen frente al placer que encuentra al estar solo frente a su computador viendo porno. Por otra parte está Barbara Sugarman (Johansson) quien es una brillante y hermosa joven, también a la antigua usanza. Criada al amparo del romanticismo de Hollywood, está decidida a encontrar su príncipe azul y cabalgar con él hacia el ocaso. Luchando contra las expectativas que se tienen sobre el sexo opuesto, Jon y Barbara irán contra la cultura mediática llena de falsas fantasías mientras tratan de encontrar la intimidad verdadera.

La película fue bien recibida en Sundance, destacando la honestidad de los personajes y el tono de comedia indie (muy propio del actor) y aunque el tráiler llega a mostrar demasiado de la trama, se vislumbra un producto personal que puede tener éxito en el público que busca un poco de inteligencia en las comedias románticas.

A continuación denle al play para disfrutar el adelanto de “Don Jon”.




Fuente lacasadeel.net

Habrá tres nuevas películas de Transporter

Las primeras tres películas de Transporter recaudaron cerca de 240 millones por todo el mundo. Debido a la buena acogida, la saga de películas se ha expandido a una serie de televisión. Con esta cifras en las manos la productora de Luc Besson, EuropaCorp, se ha asociado con la china Fundamental Films para trabajar en las próximas tres películas de la saga.

Transporter 4 ha entrado en fase de producción y de momento los creadores se muestran contentos con el resultado. Aunque todavía se desconoce si Jason Statham, imagen e icono de la saga, volverá a dar vida al ex-Black Ops convertido en conductor por contrato. Estaremos al tanto de las informaciones que salgan sobre esta saga que tan buena acogida a tenido entre los amantes del género de acción.

Li Bingbing se une al reparto de Transformers 4

Li Bingbing, actriz de origen chino la cual pudimos ver en Resident Evil: Retribution dando vida al personaje Ada Wong, acaba de unirse al reparto principal de Transformers 4.

El filme se estrenará en cines el 27 de junio de 2014 en los formatos 2D, 3D e IMAX.

Ambientada 4 años después de los acontecimientos de Transformers 3 y para la cual se ha cambiado el reparto original pretende poner un punto y aparte con respecto a la trilogía anterior.

Dwayne Johnson va camino de interpretar a Luke Cage

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios ha declarado que le encantaría que Dwayne “The Rock” Johson al cual se ha referido como “una fuerza de la naturaleza” y de poseer una “personalidad increíble, diera vida a un personaje del universo cinematográfico Marvel.

Por su parte Johnson que ya ha sonado varias veces para protagonizar películas con personajes basados en cómics. como por ejemplo, el personaje de DC Comics Lobo, ha recogido estas declaraciones y ha respondido vía twitter al presidente de Marvel Studios con una declaración de intenciones, dejando claro a qué personaje le gustaría interpretar mostrando esta imagen que acompaña al twitt:

Veremos si Marvel Studios escucha la sugerencia del actor y finalmente vemos a Luke Cage en la gran pantalla con el rostro de “The Rock”.

Anunciada Película de Assassin’s Creed

La popular saga de videojuegos Assassin’s Creed se adaptará a la gran pantalla. Además, su fecha de estreno está prevista para el 22 de mayo de 2015, según informaciones de 20th Century Fox, que se encargaría de distribuirla. Aún se desconocen gran parte de los datos, tales como su director, qué juego adaptarán o tomarán como modelo… Assassin’s Creed cuenta la historia de un camarero, Desmond Miles, que es secuestrado por una organización secreta con el fin de obtener información.

Lo sorprendente es que él no tiene esa información, sino un antepasado suyo; por lo que, mediante el Animus, una máquina que permite revivir recuerdos, deberá ponerse en la piel de su antepasado. Pero sin duda lo más impactante es que ese antepasado trabaja para los Asesinos, una organización secreta que influye en la historia y lucha contra los Templarios. Aprovechamos para recomendaros la saga para los que no la hayáis jugado.


Fuente lacasadeel.net

'Objetivo: La Casa Blanca', duro de matar

No es la primera vez que muestro mi descontento con el cine de acción que nos está llegando de Hollywood estos últimos años. La ausencia de nuevos actores que merezcan el título simbólico de gran héroe de acción y la prostitución de grandes personajes como John McClane en la lamentable ‘La jungla: Un buen día para morir’ (‘A Good Day to Die Hard’, John Moore, 2013) sólo empeoran la situación. El cine de superhéroes es lo más cercano que tenemos en nuestros días a producciones en las que la acción tenga mucha presencia, pero cintas como ‘Iron Man 3’ (id, Shane Black, 2013) y su un tanto monótona aproximación a esa faceta de la historia no invita a mantener la esperanza en el futuro de este género.

Estoy convencido de que ‘Objetivo: La Casa Blanca’ (‘Olympus Has Fallen’, Antoine Fuqua, 2013) es una película que, salvo por algún golpe de efecto ocasional —parte del edificio del título saltando por los aires—, hubiera pasado desapercibida durante la primera mitad de los años 90, época en la que hubo una especial abundancia de cine de acción de presupuesto medio. No eran películas especialmente memorables, pero sí cumplían sobradamente su función de entretener y, en ocasiones, tenían alguna que sí merecía ser rescatada del relativo olvido al que estaban abocadas. ‘Objetivo: La Casa Blanca’ encaja perfectamente dentro de ese perfil, y lo que hace un par de décadas era básicamente lo normal, ahora se ha convertido en casi motivo de celebración.
’Objetivo: La Casa Blanca’ sabe lo que quiere

Está claro que los grandes héroes de acción son, por regla general, inmortales. No acertaría a decir cuál fue la película que dejó claro que esto era así, pero me atrevería a decir que la necesidad de alterar el desenlace de ‘Acorralado’ (‘First Blood’, Ted Kotcheff, 1982) porque el público de los pases de prueba lo encontraba demasiado deprimente fue la que selló esta tendencia. No es necesario que me señaléis casos esporádicos en los que el protagonista muera al final —normalmente para pasar la antorcha al que debería ser su sucesor—, ya que lo que quiero deciros con esto es que realmente no hay tanta diferencia entre este tipo de personaje y el superhéroe, pero lo que ha sido básico para diferenciarlos es que el cine de acción se solía tomar la molestia de hacernos creer que realmente podrían acabar con él y que a éste no le importaba morir si a cambio conseguía completar su misión.

‘Objetivo: La Casa Blanca’ tiene claro ese punto, explayándose también en la necesidad de conseguir cierta empatía con el protagonista y que el público no lo vea como alguien invencible. Su prólogo va en esa dirección, ya que vemos como la persona que va a solucionar una crisis mundial es incapaz de poder salvar a la primera dama de una muerte segura. No ha hecho nada mal, pero la sombra del fracaso es tan nítida que la película pronto avanza en el tiempo y nuestro protagonista ya no trabaja a las órdenes del presidente. No es una escena especialmente inspirada de forma individual —el cine de Antoine Fuqua siempre ha presentado claras debilidades a la hora de ejecutar correctamente excesos dramáticos como éste—, pero sí que allana el terreno para que no veamos a Gerard Butler como una especie de robot que va matando enemigos hasta que puede eliminar al líder anodino de turno.

Salvado ese imperativo inicial, ‘Objetivo: La Casa Blanca’ se convierte en un buen ejemplo del estándar que el cine de acción alcanzó en su momento: Presencia de varios personajes descritos a partir de uno o dos rasgos, multitud de villanos “masilla” cuya única función es que el protagonista luzca sus habilidades —y que la duración de la película avance— y pequeños momentos dramáticos —el rescate del hijo del presidente, las torturas del “jefe final” a los más allegados al presidente para conseguir lo que quiere, etc.— que ayudan a aniquilar una posible sensación de monotonía. Hay algo que ayuda a elevar a la película de Antoine Fuqua por encima de otras producciones de este corte, y es que aquí todo es más directo y si un personaje dice que va a cargarse a alguien si no hace lo que dices, lo hace sin sensiblería alguna y nosotros lo vemos en pantalla.

Solo ante el peligro

El claro referente de ‘Objetivo: La Casa Blanca’ es la ya mítica ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, John McTiernan, 1988) y no os hagáis esperanzas con que llegue a su nivel, ya que como mucho podría decirse que estamos ante una prima lejana. El característico humor de John McClane queda reducido a un par de golpes más o menos inspirados por parte de Gerard Butler, del enorme talento tras las cámaras de McTiernan pasamos a una puesta en escena meramente eficaz y funcional por parte de Fuqua —¿algún día le confiarán algún auténtico blockbuster para ver qué es capaz de hacer en lugar de asignarle presupuestos moderados con los que suele hacer maravillas para lo que tiene?— y hay una acusada tendencia a la sobreacumulación de tiroteos en lugar de dejar que la historia respire un poco más —algo que afecta especialmente al personaje del traidor—.

Se agradece que Rick Yune no sea un villano pelele que se limite a escudarse en su pequeño ejército de mercenarios —eso sí, que su plan avance con tanta lentitud sí que llega a hacerse un tanto molesto—, pero se hubiera agradecido mucho un poco más de tiempo para explicar sus motivaciones, ya que a él si le afecta ese toque robótico que le impide poder convertirse en un villano para el recuerdo. Esto también afecta a Butler, muy cumplidor en su personaje y extremadamente convincente en las escenas de pelea cuerpo a cuerpo, pero sin la humanidad necesaria para que en algunos momentos no parezca un impersonal personaje de algún videojuego del montón. El resto del reparto, aunque muy desaprovechado —sobre todo en el caso de una Melissa Leo que apenas tiene una escena para lucirse un poco—, ayuda a dar más interés al relato, en especial un Morgan Freeman capaz de aportar credibilidad a cualquier línea de diálogo que haya de recitar.

A no pocos les molestará el marcado tono patriótico del relato y la descripción alejada de la realidad que se hace del presidente de los Estados Unidos —eso sí, a años luz de lo que sucedía en ‘Air Force One’ (id, Wolfgang Petersen, 1997)—, pero realmente no hay un abuso tal que llegue a hacerse insoportable. La mayoría de los americanos están orgullosos de serlo y eso es algo que Fuqua consigue transmitir con bastante corrección, sólo dejando que destaque en momentos muy puntuales. La acción siempre domina la función, estando especialmente inspirado en la secuencia en la que los terroristas toman la Casa Blanca, y dada la particularidad de este edificio sería de locos esperar que el patriotismo no haga acto de presencia en una producción de marcado corte comercial como ésta.

En definitiva, ‘Objetivo: La Casa Blanca’ es una buena película de acción que podría haber sido muchísimo mejor, pero dado el discutible estado mostrado últimamente por las cintas de este corte que nos llegan desde Estados Unidos, es una alegría ver que aún hay quien sabe aprovecharse de las posibilidades de este género. Para pasar el rato recordando antiguas joyas del género y quedarse con ganas de más. A ver si en Hollywood toman nota, que los amantes del cine de acción —y no de otras cosas que también incluyen escenas de este tipo— somos un nicho de público bastante menospreciado en los últimos años.

Ayer no termina nunca, por desgracia

Lucharé por ti. Pase lo que pase, lucharé por ti.

Se pueden colgar muchos adjetivos a ‘Ayer no termina nunca’ (2013), la nueva propuesta de Isabel Coixet, pero creo que los únicos que nos pondrían a todos de acuerdo son: personal y arriesgada. Cualidades valiosas y reivindicables —hay tanta necesidad de gustar al mayor número posible de espectadores que se pierde el atrevimiento a ser diferente— que no están relacionadas con la calidad del producto final. De hecho, ésta es una de las películas más tediosas que he visto en los últimos meses. Sin embargo, no me arrepiento de haberla visto, me alegra que se haya hecho y que se haya estrenado.

Lamentablemente, es un film tan simple, singular y deprimente que está condenado a pasar de puntillas por la cartelera, como si su misión estuviera cumplida con haber hecho ruido en festivales —se presentó en Berlín y triunfó en Málaga—. Aunque ambas han tropezado en taquilla, es un caso totalmente opuesto al de la descaradamente comercial ‘Combustión’ (Daniel Calparsoro, 2013), la otra producción nacional que se estrenó el pasado 26 de abril. Basada en la obra teatral ‘Gif’ de Lot Vekemans, ‘Ayer no termina nunca’ son dos personajes lanzándose reproches durante cien minutos en apenas un par de escenarios. Coixet ha hecho lo que le ha dado la gana, sin importar si iba a interesar o no, y ha recogido los frutos.



Conste que rechazo el encorsetamiento o la limitación de una película para intentar satisfacer a un público masivo —a menos que la intención sea llenar salas en todas partes, claro—, aprecio ante todo la mirada del autor. Lo que falla en el último trabajo de Coixet no está relacionado con su escaso éxito en cartelera, pero lo comento porque, como se suele decir, no está el horno para bollos, y quizá no era el mejor momento para estrenar algo así. Una sensación que no pude quitarme de la cabeza mientras veía ‘Ayer no termina nunca’ es que era un ensayo filmado. Material por perfilar, por rematar, poco reflexionado y toscamente elaborado, pero aun así aprovechado, como si el esfuerzo y la búsqueda por crear algo tuviesen finalmente más importancia que ese algo.
Una crisis (íntima) dentro de otra crisis (nacional)

Imagino que no fui el único que recibió con sorpresa la noticia de que Coixet tenía entre manos una historia de ciencia-ficción. Así se etiquetó el proyecto, sin concretar mucho más aparte de que la trama giraría en torno a una pareja y que se reflejarían las circunstancias actuales, porque la directora catalana decía que hoy en día vamos al cine con demasiada información —lo cual es cierto—. Realmente, hay muy poco del género en ‘Ayer no termina nunca’ y lo que hay resulta intrascendente. Podría estar ambientada en este año y sería lo mismo. Puede que solo fuera un cebo… En cualquier caso, el film tiene lugar en el año 2017. Dos personas se reencuentran después de cinco años. ¿Qué les dividió? ¿Por qué se han vuelto a ver?

La excusa es lo de menos, lo relevante son las intensas y contradictorias emociones que despiertan la situación, así como el dolor y el sufrimiento de unas heridas que no han cicatrizado. Poco a poco descubrimos el origen de la pareja y su crisis —enmarcada en la que destruye España, una referencia obligada—, cómo lo afrontó cada uno y qué ha sido de ellos desde que se separaron. Un problema es que las revelaciones son tópicas y previsibles, pero la mayor torpeza es que el film se centra demasiado en escarbar en la amargura de la mujer y su rechazo al hombre, quedando éste un tanto desconectado —Candela Peña está sensacional, eclipsa a un forzado Javier Cámara que solo al final se adueña de su personaje—.

La simplicidad del planteamiento hace que la película se estanque enseguida y reincida sobre los mismos temas en un intento por desarrollar un conflicto que podría haber dado mucho más juego si los personajes abarcaran más tiempo y espacio, en lugar de quedarse anclados en ese extraño recinto de cemento, repitiendo lo ya expuesto. A menudo los diálogos suenan a poesía barata y filosofía superficial, con el añadido de que ‘Ayer no termina nunca’ es visualmente aburrida —al inicio molesta el nerviosismo de la cámara, que intenta reflejar el ánimo de los protagonistas—, aunque al final hay una escena maravillosa centrada en el rostro de ella. Supongo que los seguidores de la cineasta saldrán encantados; a los demás les aconsejo cautela e ir al cine bien descansados.





Fuente blogdecine.com

Estrenos de cartelera en Latinoamérica: acción por un tubo

En un fin de semana con grandes estrenos de cartelera en cada uno de los países Latinamericanos que agrupamos, como México, Colombia, Venezuela y Argentina, damos la bienvenida, por clamor popular, a Chile. Destacar de la cartelera estadounidense que este fin de semana recibe los excesos posmodernos de Baz Luhrmann, mientras que la acción parece dominar en el resto de carteleras, en vertientes tan diferentes como el terror, la ciencia-ficción o el mero subidón de adrenalina producido por el vértigo de la velocidad.

The Great Gatsby es un estreno de cartelera en USA
Estados Unidos

The Great Gatsby (EEUU & Australia, 2013) Género: drama, romántico, musical Dirección: Baz Luhrmann Reparto: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher,Elizabeth Debicki, Amitabh Bachman, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen,Steve Bisley, Richard Carter, Vince Colosimo, Brendan Maclean, Kate Mulvany Argumento: El Gran Gatsby sigue los pasos de Nick Carraway, un hombre parecido a Fitzgerald que aspira a ser escritor, cuando abandona la región central de los EE.UU. y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de decadencia moral, jazz palpitante y de los reyes del contrabando de alcohol. Persiguiendo su propio Sueño Americano, Nick acaba siendo vecino de Jay Gatsby, un millonario misterioso que da fiestas continuamente. Al otro lado de la bahía vive su prima, Daisy, y su marido mujeriego y aristócrata, Tom Buchanan. De esta manera Nick entra en el mundo cautivador de los súper ricos con sus ilusiones, sus amores y sus engaños. A medida que Nick es testigo de aquello, tanto dentro como fuera del mundo que habita, escribe una historia de amor imposible, sueños incorruptibles, y grandes tragedias, y alza un espejo a nuestra propia época y luchas actuales. En Extracine: tráiler | cárteles | cannes 2012 | banda sonora | Carey Mulligan

Internacional: Colombia & Argentina

Olympus Has Fallen (EEUU, 2013) Género: acción Dirección: Antoine Fuqua Reparto: Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Dylan McDermott, Ashley Judd, Radha Mitchell, Melissa Leo, Cole Hauser, Angela Bassett, Han Soto, Robert Forster, Rick Yune, Arden Cho, Sean O'Bryan, Tory Kittles, Jason Yee, Amber Dawn Landrum Argumento: tras un accidente en el que sólo consigue salvar la vida del presidente, el agente del Servicio Secreto Mike Banning es destinado en el Departamento del Tesoro. Pero, cuando un comando norcoreano ataca la Casa Blanca y toma como rehenes al Presidente y a su equipo, Banning se verá obligado a entrar de nuevo en acción.

Internacional: Venezuela & Colombia

The words (EE.UU., 2012) Género: drama, romántico Dirección: Brian Klugman & Lee Sternthal Reparto: Bradley Cooper, Zoe Saldana, Jeremy Irons, Dennis Quaid, Olivia Wilde, J.K. Simmons, Ben Barnes, John Hannah, Zeljko Ivanek, Michael McKean, Ron Rifkin,Nora Arnezeder Argumento: Un escritor de éxito lee su nueva novela ante una multitud de entregados admiradores. En ella se narra la historia de un escritor fracasado que tiene la fortuna de encontrar un manuscrito. Lo publica como suyo y obtiene un éxito espectacular que lo convierte en uno de los mejores escritores de su tiempo. El autor del manuscrito resulta ser un anciano que lo escribió durante su juventud, cuando estuvo destinado en París tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), época en la que encontró al amor de su vida.

México

Star Trek into darkness (EEUU, 2013) Género: ciencia-ficción, acción, aventura Dirección: J.J. Abrams Reparto: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Benedict Cumberbatch, Karl Urban,Simon Pegg, Alice Eve, Bruce Greenwood, Peter Weller, Anton Yelchin, John Cho,Noel Clarke Argumento: Cuando la tripulación del Enterprise es llamada de vuelta a casa, descubren que una imparable y terrorífica fuerza de dentro de la federación ha destruido a la Flota y a todo lo que ésta representa, dejando a nuestro mundo sumido en un estado de crisis. Con una cuenta personal que saldar, el Capitán Kirk dirigirá una cacería humana en un mundo en guerra, para capturar a un hombre que es en realidad un arma de destrucción masiva. Mientras nuestros héroes son arrojados a un épico juego de ajedrez de vida o muerte, el amor será probado, la amistad estará a punto de ser quebrada y muchos sacrificios tendrán que ser realizados por la única familia que tiene Kirk: su tripulación.





Safe haven (EEUU, 2013) Género: drama, romántico Dirección: Lasse Hallström Reparto: Julianne Hough, Josh Duhamel, Cobie Smulders, David Lyons, Irene Ziegler, Red West, Noah Lomax, Mimi Kirkland, Robin Mullins, Cullen Moss, Ric Reitz Argumento: Katie Feldman (Julianne Hough) llega a una pequeña localidad costera llamada Southport, en Carolina del Norte, con la intención de rehacer su vida de una manera tranquila. Alquila una vieja cabaña y consigue un trabajo como camarera en el café local y cuenta con la esperanza de pasar desapercibida. Pero a pesar del casi impenetrable muro emocional que ha creado para protegerse, se siente atraída por el cariño y la consideración genuinos de esta pequeña y unida comunidad, especialmente del dueño del supermercado, Alex (Josh Duhamel), y sus dos hijos pequeños. Katie empieza a confiar de nuevo en los demás. Alex y su pequeña prole le enseñan a vivir de nuevo las alegrías del amor. Pero las cosas no son tan sencillas como parecen y su felicidad reciente se ve amenazada por los terribles secretos que le siguen atormentando. Cuando un misterioso extraño llega a la ciudad preguntando sobre Katie, corre peligro de quedar atrapada por su pasado. A pesar de que todos sus instintos le dicen que salga corriendo, Katie decide hacer todo lo necesario para proteger su nueva vida, descubriendo así el significado del sacrificio y del compromiso, en una historia apasionante y llena de suspense sobre la esperanza, la supervivencia y el poder del amor verdadero.

Chile

Fast & Furious 6 (EEUU, 2013) Género: acción Dirección: Justin Lin Reparto: Vin Diesel, Dwayne "The Rock" Johnson, Gina Carano, Michelle Rodriguez, Paul Walker, Luke Evans, Jordana Brewster, Elsa Pataky, Sung Kang, Gal Gadot,Ludacris, Tyrese Gibson, Joe Taslim Argumento: Desde que Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) destruyeron el imperio de un mafioso y se hicieron con cien millones de dólares, nuestros héroes se han dispersado por el planeta. Pero siguen sin poder regresar a casa ya que son prófugos de la justicia.

Argentina

Spring breakers (EE.UU., 2012) Género: drama, thriller Dirección: Harmony Korine Reparto: Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Rachel Korine, Ashley Benson, James Franco,Heather Morris, Emma Holzer, Ash Lendzion, Josh Randall, Gucci Mane Argumento: cuatro jóvenes estudiantes con ganas de mucha juerga acaban en la cárcel, tras ser sorprendidas en una casa llena de drogas durante sus locas vacaciones escolares de primavera. Pronto salen bajo fianza gracias a un joven traficante de armas y de drogas que ve en las chicas a unas potenciales delincuentes que usar para sus intereses.





The last exorcism Part II (EEUU, 2013) Género: terror, fantástico Dirección: Ed Gass-Donnelly Reparto: Ashley Bell, Spencer Treat Clark, Andrew Sensenig, Judd Lormand, Julia Garner,Muse Watson, E. Roger Mitchell, David Jensen, Raeden Greer, Joe Chrest Argumento: Nell Sweetzer (Ashley Bell) es encontrada (aterrorizada y sola) en el rural de Luisiana. De vuelta en la relativa seguridad de Nueva Orleans, Nell se percata que no puede recordar fragmentos de los últimos meses; solo que es la única superviviente de su familia. Mientras Nell comienza el dificultoso proceso de forjarse una nueva vida, el maléfico poder que la poseyó está de vuelta con otro plan inimaginablemente aterrador que harán de su primer exorcismo un mero ensayo de lo que está por venir.




Fuente extracine.com

Poco queda para el estreno de ‘El hombre de acero’ (Man of Steel)

Poco queda para el estreno de ‘El hombre de acero’ (Man of Steel) y de ahí lleguen espectaculares imágenes y carteles sobre el film del nuevo Superman que surcará la gran pantalla española, el próximo 21 de junio en formato IMAX y con una elaborada y cuidadosa 3D.

En esta ocasión se trata de un póster en el cual se puede ver al nuevo protagonista Henry Cavill en primer plano surcando la metrópolis suponiendo en plena acción. Realmente con todo el goteo recibido nos podemos hacer una idea al menos de cómo será esta nueva adaptación del héroe dirigida por Zack Snyder, aunque cuenta con el beneplácito y apadrinamiento en la producción de Christopher Nolan.

Completan el reparto principal: Amy Adams, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane y Michael Shannon. Y siendo uno de los estrenos más esperados de este verano, la producción se diría que se lo ha currado de lo lindo, al menos para superar la última adaptación del superhéroe ‘Superman Retums’ ya que incluso se ha modificado un poco la trama y el elenco es bastante importante.

‘El hombre de acero’ trata de un joven periodista que descubre tiene poderes y por lo tanto no es un ser de la tierra. Para saber de dónde viene y cual es su propósito emprende un largo viaje. Tiene que descubrir y sobre todo querer ser un héroe si quiere salvar el mundo de la destrucción total y representar la esperanza de toda la humanidad. Es más en este reboot, la kriptonita no existe para este nuevo hombre de acero.

¿Qué os parece el póster internacional?

Novedad: Ben Stiller podría dirigir a Robert Downey Jr. en Pinocchio

Parece que los seguidores de Tim Burton estarán decepcionados, pues parece que el cineasta no dirigirá la versión live-action de Pinocchio (Pinocho), la cual Robert Downey Jr. ha planeado durante mucho tiempo. ¿Entonces quién será el elegido?

Deadline informó que, en una de las conferencias promocionales de Iron Man 3, RDJ comentó que le gustaría mucho que Ben Stiller (Una guerra de película) dirigiera. De hecho, ambos lo expresaron en el pasado CinemaCon en Las Vegas.

Lo realmente novedoso es que Warner Bros. escuchó el deseo de ambos, y ya está negociando con Stiller para estar al frente del filme, el cual Downey Jr. producirá junto con su esposa Susan Downey, y donde aparecería en el papel de Geppeto.

¿Y Tim Burton? La fuente informa que RDJ quiere cambiar la dirección creativa del filme a lo que Burton tenía planeado, lo cual nos da las suficientes pistas para conocer el porqué del cambio de director.

¿Qué les parece? Por ahora, no hay fecha ni otros miembros del elenco confirmados para esta nueva visión la marioneta que quería ser un niño de verdad…

Noticia: Zoe Saldana habla sobre su papel de Gamora en Guardianes de la Galaxia

La actriz Zoe Saldana fue uno de los últimos fichajes para el grupo principal de 'Guardianes de la Galaxia', concretamente encargada de dar vida a Gamora. La también protagonista de 'Star Trek 2 En la Oscuridad' habló acerca de su papel en la cinta dirigida por James Gunn.

Zoe Saldana reconoció que no conocía en absoluto el cómic 'Guardianes de la Galaxia'. "Suelo ir aprendiendo a medida que avanza el proyecto", afirma la actriz de 'Avatar'. "Comienzo con el proceso de estudio e investigación una vez firmado el trabajo, y de ahí en adelante me enamoro verdaderamente de su universo de personajes y acción". Zoe también confiesa que es su hermana la que suele informarle sobre los diferentes aspectos de las aventuras de ciencia ficción en las que se embarca.

También confirmó que se reunió con James Gunn, director de 'Guardianes de la Galaxia', de quien dice es el mejor director posible para esta película.

Zoe Saldana seguiría así dentro del género de ciencia ficción. Puesto que da vida a la mítica Teniente Uhura en la nueva saga Star Trek impulsada y dirigida (en sus dos primeras películas) por JJ Abrams.

El proyecto de 'Guardianes de la Galaxia' tiene previsto su estreno en cines para el próximo 1 de agosto de 2014. Con James Gunn en la dirección del proyecto, así como encargándose de revisar el guión final.

El reparto de 'Guardianes de la Galaxia' cuenta por ahora con nombres como los de Chris Pratt, en el rol de Star Lord. Así como Dave Bautista dando vida a Drax.

Patrick Hughes como director en The Expendables 3

Los fans de Sylvester Stallone saben que seguirlo en Twitter es fuente de cosas interesantes, sobre todo en lo relacionado a sus nuevos proyectos. Prueba de ello es su reciente revelación sobre quién será el director en The Expendables 3.

Se trata de Patrick Hudges, quien en 2010 dirigió el western Red Hill. Antes de ello, trabajó en tres cortometrajes y varios comerciales para TV.

Si requieren pruebas adicionales del trabajo de Hudges, Stallone sugirió por Twitter que viéramos el corto SIGNS en YouTube, dirigido y escrito por Hudges y que les compartimos a continuacuón. Según él, comprenderemos por qué lo eligió.

Nuevo cartel de Pacific Rim de Guillermo del Toro

Llega un nuevo cartel de la película 'Pacific Rim', el cual nos muestra uno de los pilotos de los mastodónticos robots de la producción dirigida por Guillermo del Toro.

El primer argumento de 'Pacific Rim' se presenta así: Cuando legiones de monstruosas criaturas, conocidas como Kaiju, comienzan a surgir del mar, comienza una guerra que puede acabar con millones de vidas y consumir la totalidad de los recursos naturales del planeta. Para combatir a los gigantes Kaiju un tipo especial de arma fue diseñada: Robots enormes, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes se unen a través de un puente neurológico. Pero incluso los Jaegers resultan ser inofensivos frente a los incansables Kaiju.

Justo cuando van a ser derrotados, las fuerzas que defienden a la humanidad se ven obligadas a recurrir a dos inusuales héroes, un antiguo piloto (Charlie Hunnam) y un novato sin experiencia (Rinko Kikuchi), que harán equipo con un legendario pero aparentemente obsoleto Jaeger. Juntos, son la única esperanza de la humanidad contra el apocalipsis.

El reparto de 'Pacific Rim' está encabezado por Idris Elba, Charlie Day, Max Martini, Willem Dafoe y Clifton Collins Jr.

Espectacular tráiler de Star Trek: En la oscuridad

Este verano se nos avecina interesante en cuanto a los grandes estrenos en cartelera. Una de ellas es el reboot de Star Trek que llegará a los cines españoles el próximo 5 de julio aunque en apenas un mes será su estreno en las taquillas USA, y por ello han lanzado el último y definitivo trailer de ‘Star Trek: En la oscuridad’.

El esperado estreno de las aventuras del Enterprise dirigida por el aclamado J.J Abrams está protagonizado por Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana y Benedict Cumberbatch como el villano John Harrison, un ex agente de la flota que por algún motivo quiere vengarse y no se lo pondrá nada fácil al capitán Kirk y su tripulación.

Sin ninguna duda es uno de los estrenos más esperadas del año, aunque, ’Star Trek: en la oscuridad’ no está solo enfocada a los fieles ‘trekkis’, está muy encarada también a los que se enganchen a este universo por primera vez. Con lo cual habrá que ver quienes quedan más contentos o descontentos con el resultado del universo Star Trek en este nuevo inicio de la saga que se avecina como algo grande, espectacular y diferente.

Man of Tai Chi: el debut en la dirección de Keanu Reeves, y sin efectos especiales

No estoy seguro de si se debe a un intento por rentabilidad las clases de kung fu que recibiera para interpretar a Neo en The Matrix, o que ha sido invadido por algún espíritu oriental después de rodar 47 ronin, pero la primera incursión de Keanu Reeves en la dirección cinematográfica no ha sido con una película de ciencia-ficción, sino de artes marciales. Bueno, de artes marciales y coches con una estética muy cercana a Matrix y a medio camino de una versión de Street Fighter, tal y como se puede apreciar con el trailer de Man of Tai Chi, una película rodada en inglés, mandarín y cantonés que sigue el periplo de un joven experto en artes marciales a quien intentan corromper para que participe en un torneo clandestino.

Cartel y tráiler de Man of Tai Chi

Let the show begin!

Quien nos iba a decir que un chico como Keanu Reeves, que no parecía tener muchas cosas que decir, a juzgar por su expresividad emocional, iba a pasarse a la dirección. Pero lo cierto es que si nos fijamos con detenimiento en su filmografía podemos fácilmente llegar a la conclusión de que estamos hablando de un actor que, por lo menos, se arriesga con los proyectos en los que se involucra. De las intrigas de alcoba de Dangerous Liaisons a las aventuras espaciales de Bill & Ted's Excellent Adventure, de agente infiltrado entre ladrones amantes del surf en Point Break a chaperos nihilistas de vocación shakesperiana en My own privare Idaho, de la meditación de Siddharta enLitle Buddha al ritmo vertiginoso de Speed, y así podría seguir dando bandazos del cien independiente a otro de corte mucho más comercial, que escoge con bastante acierto.

En esta ocasión el riesgo es doble, porque no sólo está al mando de la dirección, sino que además cambia de registro interpretado al malo de la película. El protagonista, ese experto en artes marciales, estará interpretado por Tiger Chu Sen, que ya fuera doble reacción en filmes como Wo hu cang long (Tigre y dragón) y las dos secuelas de The Matrix. Películas cuyas secuencias de acción fueran coreografiadas por Yuen Woo Ping, que recientemente también se encargaba de las de The Grandmaster, y que figura en Man of Tai Chi como director de las secuencias de acción. Imagino que el cargo hace referencia a su implicación en los movimientos de las peleas, que habrán llegado a determinar también los de la cámara. Al echar un vistazo al trailer de Tai Chi Man, aparte de confirmarse aquella amenaza del director, sobre la amplia extensión de secuencias de lucha en la película, que no se limitan sólo a las técnicas del kung fu, sino que parecen integrar también golpes de otras disciplinas como muai thai o kick boxing.



Después de haber especulado con el uso de una cámara especial, la Bot & Dolly, que les iba a permitir conseguir planos nunca antes vistos en este tipo de secuencias de lucha, finalmente no han podido utilizarla, a pesar de que incluso habían llegado a realizar un vídeo de muestra. Rodar en China y las dificultades para trasladar un artilugio tan grande y complicado impidieron que siguieran adelante con sus intenciones de utilizar una cámara tan aparatosa como efectiva. Lo que no impide que hayan tratado de conseguir los planos y coreografías más espectaculares que su creatividad y los medios disponibles les han permitido lograr.

Tomorrowland: Brad Bird y Damon Lindelof trabajan en un proyecto (no tan) secreto

Parafraseando aquel famoso eslogan de The X-Files, decían algunos que 'la verdad, después de todo, está ahí fuera'. Y no les falta razón porque por mucho que Brad Bird y Damon 'va-de-sobrado' Lindelof se hayan unido para sacar adelante un nuevo poryecto, primero conocido como 1952, pero finalmente como Tomorrowland, a pesar de que hayan querido mantener en secreto los detalles del proyecto al final todo va saliendo a la luz. Inspirada en ideas y artefactos de Walt Disney, algunos hablan de una película (otra) en la línea de Close Encounters of the third kind, aunque otros apuntaban en direcciones tan disparatadas como el Episodio VII de Star wars. El caso es que a mi me suena más a The wizard of Oz, sobre todo si tenemos en cuenta que los protagonistas son una adolescente, un inventor y un robot en la forma de jovencita que tratan de averiguar lo que sucedió con un lugar denominado Tomorrowland, del que fuera expulsado el joven, y que existe en una dimensión alternativa. Su propósito no es otro que salvar la tierra.

El origen de Tomorrowland la película de Brad Bird y Damon Lindelof

No ya no sé que decir. Brad Bird se merece todos mis respetos, tanto por cualquiera de sus trabajos de animación, The iron giant, The oncredibles o Ratatouille, como por su primera incursión en el cine de imagen real, Mission: impossible - ghost protocol. Pero no puedo decir lo mismo de Daniel Lindelof. si sus colaboraciones con J.J. Abrams han sido muy afortunadas, tanto en la serie Lost, como en su renovación de Star Trek, no ha conseguido los mismos resultados lejos de su mentor en pelucas como Cowboys & Aliens o Prometheus. Quizás la decepción fuera mayor debido a las altas expectativas que él mismo creara entorno a su trabajo, pero creo que esta sensación de fraude es bastante unánime. En cualquier caso, la responsabilidad no será finalmente toda suya, dado que junto a él está acreditado un tal Jeff Jensen, actor y especialista reconvertido en guionista y director de filmes como Fallacy y Velocity. Pues no me transmite mucha más confianza que digamos.

Quizás la nueva estrategia es despistarnos con falsas pistas y al final esas cuatro líneas que nos han vendido como sinopsis no son más que un falso reclamo para deslumbrarnos con otra cosa. De momento, lo único seguro es que dos nombres tan interesantes (y mediáticos) como los de George Clooney y Hugh Lauire están confirmados como protagonista y antagonista. A ellos se une ahora la joven actriz inglesa Raffey Cassidy, que hiciera de una jovencísima Blancanieves en Snow White and the huntsman, antes de que creciera convertida en Kristen Stewart, para desgracia de muchos. En esta ocasión se meterá en la "dura" piel de un robot con una trayectoria de varias décadas de vida, entre cuyas habilidades destaca el conocimiento de varios tipos de lucha, de la ue estuviera enamorado el inventor en su juventud, sin saber que se trataba de un robot.

¿Y podrá salir algo bueno de toda esta ensalada? Por el momento tengo mis dudas, aunque si tengo que agarrarme a algo, mi clavo ardiente sería Brad Bird. Sin pensármelo dos veces. De todas formas, falta mucho para que podamos llegar a la "tierra del mañana", tendremos que esperar hasta las navidades de 2014. Si el presente es indeciso, no quiero ni pensar todo lo que puede pasar hasta que lleguemos a Tomorrowland. De hecho, estamos hablando de un proyecto de cuyas primeras noticias ya diéramos cuenta hace cuatro años, cuando los guionistas de The Hangover, Jon Lucas y Scott Moore, hablaran largo y tendido sobre un relato basado en un parque temático en lo que sin ningún complejo bautizaron como Pirates of the Caribbean en el espacio. Cierto es que la sinopsis que proporcionaran en aquel entonces poco (o nada) tiene que ver con la actual, pero creo que todo esto no ayuda demasiado a confiar en este proyecto. Tú que opinas, ¿llegaremos a mañana?

Thor: The Dark World y la renovación del universo Marvel a través de Game of Thrones

Los más familiarizados con el medio televisivo seguro que han entendido el chascarrillo de que "se acerca el invierno", y lo que están pensando es cierto. Sí. Tras la estampida de Kenneth Brannagh, es ahora Alan Taylor quien se sienta en la silla de dirección. Hay que remontarse una década entera para recordar los títulos que dirigiera para el cine, como Kill the Poor, The emperor's new clothes o Pallookaville, la interesante película con la que debutaba en 1995. Refugiado en la televisión todo este tiempo, seguro que se os pone la piel de gallina al descubrir que estamos hablando de uno de los directores que más han frecuentado el set de grabación de Game of Thrones. Si a un servidor no le entusiasmaran demasiado los clichés shakesperianas que poblaban si precedente, Thor, debo decir que me espero con muchas ganas la llegada del invierno, sobre todo porque el estreno en España de Thor: the dark world está previsto un poquito antes, el 31 de octubre concretamente.

Y parece ser que la renovación ha sido completa. Aunque vuelven los principales integrantes del reparto, como Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Rene Russo o Anthony Hopkins, junto a los que se incorpora Christopher Eccleston en el papel de Malekith, que a pesar de que los últimos años se ha prodigado mucho más en la televisión, seguro le recuerdan de títulos como Elizabeth, eXinteZ, The Others o 28 Days later. Pero yo estoy hablando de una renovación más profunda, que se encuentran en el guión. Porque aunque parten de las premisas de Don Payne, los tres guionistas de Thor: the dark world ni habían participado en su precedente ni en The Avengers. Quizás Christopher Young esté más familiarizado pcon el universo Marvel, al haber desarrollado guiones para diferentes series televisivas, pero estamos hablando de su primera colaboración cinematográfica. Y en lo que respecta a Christopher Markus y Stephen McFeely, claboradores en la serie iniciada con The Chronicles of Narnia: the lion, the witch and the wardrobe y sus secuelas, cuya única relación con Marvel se produjo con el guión de Captain America: the first avenger, que quizás fuera la menos floja de la última oleada de adaptaciones, al menos para un servidor.

No es que no me gusten los superhéroes, es que no me interesa el cine de propaganda. Y aunque sí, me divierten mucho los superhéroes cuando los leo en un cómic, sólo he encontrado una auténtica adaptación cinematográfica interesante del universo Marvel, la que ofrecen los X-Men. Pero dada la renovación de base que salta a la vista se está produciendo en el universo Thor, me lanzo de cabeza y sin red a esta secuela.



Fuente extracine.com