“Avatar 2” y “Avatar 3” se rodarán a 60 fotogramas por segundo

Nos haya gustado o no “Avatar”, hay que reconocer que la película fue todo un acontecimiento, como casi siempre que James Cameron se pone tras las cámaras. El director ha alcanzado un nivel de reconocimiento y de poder económico que no repara en gastos cuando tiene una idea en mente, por muy costosa que sea llevarla acabo. Eso fue lo que sucedió con su película de 2009, el paradigma del cine en 3D, con la que todos quedamos asombrados ante los espectaculares efectos, el enorme realismo y el cuidado diseño de cada uno de sus planos. Que la película mereciera ser calificada como buena es otra historia.

Pese a esto, todo lo que tenga que ver con las secuelas que nos llegarán en los próximos años inevitablemente serán novedades sustanciosas, como las que os traemos hoy. En una reciente entrevista al director, nos ha aclarado alguno de los puntos en los que está trabajando para estas secuelas, y uno de ellos es que tiene pensado rodarlas a 60 fotogramas por segundo, en vez de los 24 a los que todos los directores están acostumbrados. Estos son los argumentos que aporta Cameron ante la idea:

Yo apuesto por los 60 fps. Creo que es la respuesta aunque entiendo que otras personas puedan elegir los 48 fps por otros motivos. El 3D muestra una ventana a la realidad, e incrementando los fotogramas le quitaremos el cristal a esa ventana. Somos los cineastas los que decidimos a qué velocidad rodar. Hay muchos argumentos a favor de los 60 fps y a favor de los 48 fps, y la razón por la que voy por este camino es porque hará mucho mejor el 3D

Y cuando se refiere a los “otros” que están trabajando a 48 fps se refiere concretamente a Peter Jackson y la adaptación que está realizando sobre “The Hobbit”. La idea del realizador neozelandés para doblar la velocidad de captura de los fotogramas es que en las escenas de acción y en los movimientos rápidos de la cámara, se podrán reproducir de una manera mucho más fluida de lo que estamos acostumbrados, consiguiendo una mayor claridad durante la proyección. Si esto se consigue con 48, no me quiero ni imaginar cuando Cameron lo haga a 60.

Pero inevitablemente nos viene una pregunta a la cabeza. Si se rueda a 60 fps, tendrá que proyectarse a 60 fps, por lo tanto ¿deberán utilizarse nuevos proyectores en todo el mundo exclusivamente para esta cinta? Cameron también tiene respuesta para esto:

Ir a mayor velocidad de filmación no supone un mayor coste en la cámara ni en los proyectores, ya que ésto sólo supondría una actualización se software. Pero hay que regular el flujo de trabajo; a más fotogramas por segundo el costo de los FX a la hora de tratar las imágenes en el ordenador es mayor. Lo normal es que supusiera un 10% más, pero creo que podremos hacerlo con un incremento de costes únicamente del 1% en efectos especiales

Vamos, que Cameron promete volver a revolucionar el cine con estas nuevas secuelas. Sin embargo todavía queda mucho para que lleguen al cine, ya que “Avatar 2” no se estrenará hasta 2014 y “Avatar 3” hasta el año siguiente. Por lo tanto el director aún tiene tiempo de sobra para plantearse nuevas técnicas que vuelvan a dejarnos con la boca abierta. Otra cosa será que cumpla.

Foto: Walpaper & Walpaper

TIFF 2011: los premiados del Festival Internacional de Cine de Toronto

Ayer domingo se fueron anunicadas las películas premiadas en la 36 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), el festival de cine más importante del continente americano que quizás sorprenda con la elección de sus premios pues no fueron a parar a ninguno de los numerosos títulos mediáticos que han pasado por esta edición. El principal premio del festival, el que concede el público ha ido a manos de la cineasta libanesa, Nadine Labaki, por su segunda película “Et maintenant, on va où?”, que trata sobre un grupo de mujeres libanesas que tratan de aliviar las tensiones religiosas entre cristianos y musulmanes que se producen en su pueblo.

Es interesante resaltar que en la nota de prensa oficial también se dan a conocer las películas que han quedado en segunda y tercera posición quedando la película del iraní Asghar Farhadis, “Jodaeiye Nader az Simin (A Separation)”, a las puertas del premio y la comedia de Ken Scott, “Starbuck”, un peldaño por debajo, dejando claro el poco lugar que había entre los premiados para el cine estadounidense que tanto ruido hace siempre con la presencia de sus relucientes estrellas.

Premios al cine canadiense

Se trata de un premio concedido por un jurado compuesto por profesionales del cine que tienen como objetivo premiar lo mejores títulos canadienses que se han pasado por el festival:

• Premio Skyy Vodka a la Mejor Ópera Prima: “Edwin Boyd”, una película dirigida por Nathan Morlando que “marca un tono, se queda con él y muestra lo que es ser un soldado que vuelve de la guerra sólo para descubrir que no tiene un lugar en el mundo”. El jurado ha decidido otorgar una mención especial a “Nuit #1”, película dirigida por Anne Émonds en la que muestra “el poder de dos actores con una incoe´bel química, el coraje de una cineasta, y un digno apartamento”.

• Premio Ciudad de Toronto a la Mejor Película Canadiense: “Monsieur Lazhar”, dirigida por Philippe Falardeau. Un premio otorgado por unanimidad por el jurado a una película que “explora la pérdida, el exilio y la verdad que se cuenta a los niños”.

• Premio al Mejor Cortometraje: “Doubles With Slight Pepper”, dirigida por Ian Harnarine. Mención especial para Mathieu Tremblay por “Of events (D’aléas)” y Ryan Flowers y Lisa Pham por “No words Came Down”.

Premios de la crítica

A través de un jurado compuesto por seis profesionales internacionales, la federación internacional de críticos también ofrecía su veredicto:

• Programa Internacional: “Avalon”, dirigida por Axel Petersén por “el humor negro con que retrata a una clase emergente que se pierde una hedonista abnegación, que marca la llegada de una prometedora voz en el cine sueco”.

• Presentaciones Especiales: “Le premier homme (The First man)”, dirigida por Gianni Amelio, por la realización que el cineasta italiano hace de “una novela inacabada de Albert Camus que explora el legado del colonialismo con la ternura de la memoria y la mirada impávida de un reportero de guerra”.

Premios del Público

• Mejor Película: “Et maintenant, on va où?”, dirigida por Nadine Labaki.

• Mejor Documental: “The Island President”, dirigida por Jon Shenk. Quedaron en segunda y tercera posición Bess Kargman con “First Position” y Cameron Crowe con “Pearl Jam Twenty”.

• Premio Madness: “The Raid”, dirigida por Gareth Evans. Quedaron a las puertas de llevarse el premio la película dirigida por Adam Wingard, “You’re Next” y la de Bobcat Goldthwait, “God Bless America”.

Christian Bale y Terrence Malick ruedan juntos, aunque no se sabe qué

Pillados. Esa es la palabra que mejor define las imágenes que han aparecido en distintos sitios de internet donde podemos ver a Christian Bale y Terrence Malick en plena fase de rodaje de su próximo proyecto juntos. Ya es toda una sorpresa comprobar que el director cuya última cinta, “The Tree of Life”, que aún tiene que llegar a unas cuantas carteleras de todo el mundo, ya se encuentre trabajando en su próxima cinta después de ser uno de los directores que más tiempo se toma para sus producciones. Sin embargo la sorpresa principal no es esa.

Hagamos un poco de memoria. Ya os contamos que Terrence Malick tenía en su punto de mira a Christian Bale para uno de sus futuros proyectos. Sin embargo parece que su plan de trabajo actual no tiene nada que ver con el que le ha caracterizado durante los pasados 38 años y ahora pretende recuperar el tiempo perdido y no parar de rodar películas. Estoy seguro de que todos los que disfrutáis de su cine coincidiréis conmigo en que esta es una grandísima noticia, pero no deja de ser un poco inusual.

Igualmente, este proyecto con Bale como protagonista no sería el siguiente, ni mucho menos, sino que antes aún tiene que realizar otros dos. El primero de ellos está protagonizado por Ben Affleck y ya pudimos ver la primera imagen. El segundo será un documental sobre la naturaleza que nos rodea que estará narrado por Brad Pitt, con el que repetirá después de “The Tree of Life”. Una vez concluidos estos dos proyectos, comenzaría el que protagonizará Bale, aunque con estas fotos todos los esquemas se nos descuadran.

Aunque es posible que Malick esté trabajando en las tres cintas simultáneamente, no creo que Bale tenga total libertad ahora mismo para enfrascarse en otro rodaje. Recordemos que todavía se está rodando “The Dark Knight Rises”, donde retomará por tercera vez el papel de Batman. Pero está claro que las imágenes ahí están y la producción ya está en marcha. Parece que Malick no tiene problemas para encontrar financiación para sus proyectos.

Lo que no se sabe aún es de qué tratará esta cinta, que os podéis imaginar que se lleva en el más estricto secreto. Las imágenes pertenecen a un reciente concierto de Bright Eyes que tuvo lugar en Austin. Además de esto, actor y director también fueron vistos juntos no hace mucho en un concierto de Coldplay, por lo que se especula que la película tendrá una relación directa con el mundo de la música. Con el genio de Malick podemos esperar cualquier cosa.

Fuente extracine.com

Tráiler: “1911”, Jackie Chan en una revolución para su película número 100

Por muchos considerado un grande de las artes marciales. Un comediante carismático y una estrella de acción. Con cuatro décadas de carrera — y 30 años de haber llegado a Hollywood —, Jackie Chan llega a su película número 100 acreditado como actor. Para enmarcar este logro tan especial, el nativo de Hong Kong protagoniza una cinta que le acerca a sus raíces; un drama histórico que retrata la Revolución de Xinhai — conocida también conocida como la Revolución China — evento que marca la fundación de la República de China.

Well Go presenta el tráiler de “1911 (Xinhai geming)”, donde Chan va a la guerra. La trama nos lleva a inicios del siglo XX, cuando China se encuentra bajo el mandato de la dinastía Qing, la cual llevaba más de 250 años en el poder. El país fue dividido en distintas facciones, cuando los ciudadanos se morían de hambre, a pesar de las reformas políticas — que, de hecho, empeoraron la situación en lugar de mejorarla —. Corría el año 1911. China era gobernada por un emperador de 7 años de edad, a lado de la despiadada emperatriz viuda Longyu. Con ciudadanos comenzando revueltas, de manera amplia, la dinastía Quing creo un poderoso y moderno ejercito para acabar con cualquier rebelión. Pero las armas son caras y, en su desesperación por fondos, los líderes de la dinastía negocian lo que tienen con otros países y, así, venden China.

Jackie Chan interpreta a Huang Xing, líder revolucionario y uno de los fundadores de la República China. Combatió a lado de Sun Yat-sen, quien llegó a ser el primer presidente del país; Huang fue nombrado primer comandante en jefe. Además de tener el personaje protagónico, Chan co-dirige a lado de Li Zhang, fotógrafo de “Red Cliff” — y, aunque se trata de su ópera prima como director, tiene experiencia en batallas épicas.

El tráiler presenta a Jackie Chan como un gran guerrero, en medio del nacimiento de la revolución — lo cual resulta interesante para quienes lo conocemos por su trabajo más comercial —; sin duda será interesante ver a Chan como co-director, aunque no se trate de su primer trabajo tras las cámaras. Resalta la fotografía del mismo Zang y el debutante Wai Huang. “1911” mostrará la corrupción del Imperio, enfermo de poder, en contraparte al pueblo que se levanta en armas. A lo mejor el montaje del tráiler está realizado para atraer al público internacional, tanto por la selección de escenas, como por la banda sonora que suena casi genérica. Ya veremos el resultado final.

El estreno de “1911” coincide con el centenario de la revolución, que inició el 10 de octubre de dicho año. En China, la película se estrena este fin de semana. Llega a cines en Estados Unidos y Canadá el 7 de octubre de este año.

Tráiler: “J. Edgar”, hasta los grandes hombres pueden ser corrompidos

Clint Eastwood y Warner Bros parecen haber evitado deliberadamente el circuito de festivales de otoño con “J. Edgar”, el biopic sobre la controvertida y apasionante figura de J. Edgar Hoover. Él fuera quien moldeara el FBI, a petición del presidente Calvin Coolidge, con el fin de remodelar y sanear una organización marcada por la corrupción, para convertirla en lo que es hoy en día: una eficiente organización que lucha contra el crimen. Hoover dirigió el FBI desde 1935 hasta 1972, sobreviviendo a la oposición de siete presidentes que intentaron cesarle de su cargo sin éxito, debido al alto costo político que les habría llevado.

Por fin podemos echar un vistazo a lo que han estado preparando, con el primer tráiler que se publica de la película. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Judi Dench, Naomi Wats, Josh Lucas, Jeffrey Donovan y Ed Wetwick, la película promete ser uno de los platos fuertes de la temporada, con su estreno previsto para el 9 de noviembre.

Mucho se ha especulado sobre el contenido de este biopic dada la envergadura del personaje y la sombra que se cernía sobre muchos aspectos de su vida. Pero, o mucho me equivoco, o parece bastante claro, por lo que el tráiler transmite que vamos a encontrarnos con elementos como una madre posesiva y opresiva, una historia de amor homosexual encerrado en el armario y la historia de un individuo cuya posición privilegiada cree que le da el derecho a transgredir la ley, convirtiéndose en un criminal del mismo calibre de los que ha conseguido llevar entre rejas, aparte de la lección de historia que el propio protagonista menciona en las primeras frases del tráiler.

Es difícil apreciar por el tráiler si nos vamos a encontrar con una estupenda interpretación de Leonardo DiCaprio pues lo cierto es que los excesos del personaje bien podrían llevarle por el camino de la sobreactuación, aunque esperemos que no sea así. Lo que si parece quedar bastante claro es que Judi Dench va a darnos otra de sus magníficas interpretaciones. Quizás nos sorprenda para bien Armie Hammer, capaz de transmitir algo más que admiración por su jefe en ese plano en el que le ofrece convertirse en su hombre número dos.

Lo cierto es que, al menos por el tráiler, pareciera que la película girara en torno a estos tres personajes, pues no queda mucho más para el personaje de Naomi Wats u otros de los numerosos secundarios que aparecerán en la película y que aquí lo hacen de manera muy fugaz.

“The Thing”, nuevo tráiler red band

En 1982 John Carpenter estrenó “The Thing”, película protagonizada por Kurt Russell. En el momento de su estreno, no contó con gran éxito; su principal competidora en cartelera fue “E.T. The Extra-terrestrial”. Sin embargo, con el paso del tiempo se ha convertido en una película de culto, la cual ha originado libros, videojuegos y, ahora, una precuela producida por el mismo equipo de “Dawn of the Dead”. Después de meses de retraso, por fin llegará al cine dentro de un mes. Para atraer más la atención — y recordar de la existencia de la película — Universal lanza un nuevo tráiler para “The Thing” de Matthijs van Heijningen Jr.

De acuerdo con la sinopsis, “The Thing” inicia unos días antes de lo visto en la película de Carpenter. Todo comienza en Antártida, un lugar extremo, solitario, que guarda un secreto. La paleontóloga Kate Lloyd — interpretada por Mary Elizabeth Winstead — viaja en la expedición de su vida. Se une a un equipo de científicos noruegos que se ha topado con una nave extraterrestre enterrada en el hielo; con la nave, se encuentra también a un ente que abría muerto años atrás. Gracias a la intervención de los científicos, la criatura despierta de su largo sueño, poniendo en peligro a todos. La cosa es un parásito que imita a todo ser que toque. Muy pronto los científicos se preguntarán si su compañero es realmente humano.

Hace un par de meses, Universal lanzó un primer tráiler que se enfoca a presentar a algunos personajes principales. Se muestran sus reacciones, ante la cosa que “infecta” y va acabando con el equipo, uno a uno. Sin embargo, a lo largo del tráiler de dos minutos y fracción, no se muestra el ente tal como debe ser. En cambio, en el nuevo red band tráiler, se muestra mucho más.

El tráiler presenta al ente, una cosa que cambia de forma, absorbiendo e imitando al ser humano o cualquier forma de vida. Vemos imágenes algo grotescas, de los ataques, del proceso de absorción y del propio ser alienígena, creada en CGI con base al animatronic utilizado para la película de Carpenter. Apenas se puede ver el ente completo, pero ese pequeño vistazo nos dice que, tal vez, se pasaron con los efectos digitales.

Les soy sincera, aunque vi la película de 1982, apenas me acuerdo de lo que ocurre en la trama (la vi hace mucho tiempo, cuando niña) y seguramente muchos estamos igual. Independientemente a esto, con este tráiler estoy más que dispuesta a ver “The Thing” de Matthijs van Heijningen Jr. Ya después veré de nuevo el clásico.

“The Thing” llegará a carteleras estadounidenses el 14 de octubre.

Tráiler “[REC] 3: Génesis”, todo comienza en ¿una boda?

Filmax nos invita a formar parte del evento que lo inició todo: una boda. En abril de este año recibimos las primeras imágenes de “[REC] 3 Génesis”, además de un cartel donde vemos a Leticia Dolera vestida de novia. Aún sin saber nada del argumento, resulta obvio que la acción de esta tercera entrega ocurrirá en el “día más feliz” de su vida. Al menos esto se confirma gracias a su primer tráiler.

“[REC] 3 Génesis” nos lleva a un lugar distinto, lejos del edificio que conocemos por las películas anteriores. De acuerdo a su sinopsis, se trata de una precuela que mostrará el inicio de la infección, llenando los espacios que quedaron vacíos tanto en “[REC]” como en “[Rec]” (2007) como en “[Rec] 2”. En esta ocasión Paco Plaza toma el mando como director en solitario, repitiendo colaboración con Luiso Berdejo, co-guionista también de la primera película. ¿Preparados para el avance?

La historia nos lleva a la boda de Clara y Koldo, a un lugar y un año no específicos. Todo comienza como de ensueño, como todas las fotografías de bodas. De repente comienza a aparecer la sangre, el caos hace presencia y de las capturas, pasamos a acción registrada en video. ¿Serán la grabación de la boda? Después vemos algunas tomas que, bien, nos hacen pensar que para esta ocasión no se hará uso del “material recuperado”; al menos queda esa sensación hacia el final del tráiler: ese montaje con la mujer ensangrentada, mojada por la lluvia (¿la Niña Medeiros?), la sierra, más sangre y la novia reclamando “Hoy es mi día”.

Me muero de curiosidad por saber cómo se relaciona este evento con las primeras películas, porque de momento no encuentro algún vínculo; al menos no que yo recuerde en este momento. ¿Será la primera aparición de la Niña Medeiros?, ¿el inicio de su supuesta aflicción? Esperemos las respuestas; en España será en marzo 2012 (¡afortunados!, espero que no tarde tanto en llegar a salas mexicanas).

Fuente extracine.com

¿Qué fue del equipo de “Straw Dogs”?

El pasado viernes se estrenaba en la cartelera estadounidense “Straw Dogs”, el remake de la polémica película que Sam Peckinpah estrenara treinta años atrás. No parece, ni de casualidad, que esta nueva adaptación de la novela de David Zelag Goodman vaya a hacer sombra a la que protagonizaran Dustin Hoffman y Susan George, si acaso, reafirmará la primera como lo que es: una espléndida película capaz de sacar a flote tus instintos más primarios.

La película original contaba la historia de David y Amy, que deciden instalarse en la pequeña población británica de la que ella procede y en la que los forasteros no son bien recibidos. Sobre todo cuando se han casado con la que fuera una de las jóvenes más deseadas del pueblo.

En “Straw Dogs” se enfrentan conceptos opuestos como la moderna liberalidad de una pareja frente a la hipócrita moral ancestral, más que tradicional, de una sociedad casi medieval. Sin duda secuencias como la de la cacería o la violación de Amy permanecen en los anales de los momentos más incómodos y perturbadores que se puedan sufrir y padecer en la gran pantalla. No sólo les invito a revisar tan excepcional título, sino que les pido me acompañen en este breve recorrido de lo que fue de los artífices de la película, así como les invitaría a hacer una revisión de la filmografía de algunos de ellos, particularmente de los más desconocidos.

Sam Peckinpah

Sin duda uno de los cineastas más influyentes de la década de los setenta, que supo aglutinar de una insólita manera diferentes elementos del lenguaje audiovisual dotando a todo su obra de un precoz posmodernismo que serviría de influencia, primero a los inefables creadores del sapghetti western y posteriormente a cineastas tan variopintos como Quentin Tarantino, Takeshi Kitano, Agustín Diaz Yanes o Park Chan-wook.

Nacido en California, comienza su trayectoria profesional en la televisión para debutar en el cine con “The Deadly Companions”, a la que siguen “Ride the High Country” y “Major Dundee”, hasta que dirige en 1969, “The Wild Bunch”. Quizás sea esta su película más reconocida, que le reportaría su única nominación al Oscar al Mejor Guión Original, que compartiría con Walon Green y Roy N. Sickner. Admirador de Akira Kurosawa y sus peculiares “westerns”, Peckinpah le da una vuelta de tuerca a lo que se considera Western crepuscular con una aproximación realista sobre unos personajes que casi siempre son los perdedores. Casi podríamos afirmar que incluso películas como “Straw Dogs”, “The Getaway” -que también sería objeto de un remake-, “Bring Me the Head of Alfredo Garcia” o la magnífica “Cross of Iron” serían abordadas con un estilo similar al Western, aunque dotando de una tremenda profundidad psicológica a todos sus personajes.

La violencia será, sin duda, uno de los temas que con más frecuencia afloran en sus propuestas, pero no buscando la espectacularidad que ofrecen las secuencias de acción, sino profundizando en el origen mismo que lleva al individuo a dejarse arrastrar por ese impulso incontrolado que la sociedad nos obliga a reprimir como si fuera antinatural. “The Osterman Weekend” sería el último título que dirigiría antes de fallecer, a los cincuenta y nueve años de edad, en 1984, a causa de graves problemas de salud que serían derivados de un fuerte alcoholismo y su adicción a la cocaína.

Dustin Hoffman

Nominado en siete ocasiones para el Oscar, lo conseguiría en dos ocasiones por sus interpretaciones en “Kramer vs. Kramer” y “Rain Man”, Dustin Hoffman interpretaba el personaje que ahora interpreta James Marsden. Si en los primeros años de su carrera, Hoffman participaba en algunos de los títulos más populares de la década de los sesenta, como “The Graduate”, “Midnight Cowboy” o “Little Big Man”, en la década de los setenta afianzó su carrera con pocas pero muy prestigiosas interpretaciones en filmes como “Papillon”, “Lenny”, “All the President’s men” y “Marathon Man”.

Aunque se prodigó muy poco en los años ochenta, participó en algunos de algunos de los mejores y peores títulos de la década como “Tootsie” o “Ishtar”, sabiendo emerger posteriormente en títulos en los que compaginaba proyectos comerciales con calidad artística como “Dick Tracy”, “Hero”, “Outbreak” o “American Buffalo”. En los últimos años ha sabido incorporarse a franquicias en las que cedía el protagonismo a las nuevas generaciones, como “Meet the Fockers” y “Little Fockers”. Actualmente está preparando el salto a la dirección con “Quartet”, tras el intento de “Stright Time”, que finalmente firmaba Ulu Grosbard.

Susan George

Uno de los puntos álgidos de la carrera de esta actriz londinense sería su interpretación de Amy Sumner en “Straw Dogs”, un personaje que Kate Bosworth retoma en el remake. Si habría iniciado su carrera como niña prodigio, participando en numerosas películas británicas, tras “Straw Dogs” participaría en otro título interesante como “Dirty Mary, Crazy Larry”, para acabar encasillada en personajes provocativos de sexualidad activa. Como contraste su vida personal sería bastante tranquila casándose en 1984 con el también actor, Simon MacCorkindale, al que permanecería unida hasta la muerte de éste a causa de un cáncer en octubre del año pasado. Si “In Your Dreams” o “City of Life” son algunos de los títulos en la que se ha dejado ver últimamente, se ha rumoreado que podría interpretar a la reina Emma en “1066”.

Peter Vaughn

Peter Vaughn es un característico actor de reparto inglés que interpretaba en 1971 el mismo personaje que James Woods Interpreta en la película de 2011. Puede que para muchos no sea conocido por su nombre, pero sin duda habrán disfrutado sus breves pero brillantes interpretaciones en películas como “Time Bandits”, “The French Lieutenant’s Woman”, “Brazil”, “The Remains of the Day”, “The Crucible” o “Death at a funeral”. Lo cierto es que este prestigioso actor nunca ha dejado de trabajar, ya sea en cine o en televisión, siendo su última aparición en la serie “Game of Thrones”. Desde mi punto de vista merece un mayor reconocimiento.

David Warner

Nacido en Manchester, David Warner sería uno de los personajes claves en la película de Sam Peckinpah, con quien ya había trabajado en “The Ballad of Cable Hogue”, y con quien volvería a trabajar en “Croos of Iron”. Si trazaría su carrera a mitad de camino entre títulos de terror como “The Omen ” , “The Island” y “The Company of Wolves” o personajes de malo en filmes como “Time Bandits”, “Tron”, al igual que su compatriota nunca ha dejado de trabajar tanto en cine como en televisión. Destaca su participación en la serie “Twin Peaks”, como el malvado Thomas Eckhart, así como se dejaba ver en el hundimiento del “Titanic”. “A Thousand Kisses Depp” es el último proyecto cinematográfico en el que ha estado involucrado.

Coronan a Jeremy Renner como “King of Heists”

Jeremy Renner está construyendo una de las carreras mejor encauzadas del momento. Si supo abrirse camino gracias a pequeños papeles en películas como “S.W.A.T.”, “Lords of Dogtown”, “Twelve and Holding” o “A Little to Heaven”, para comenzar a destacar en “North Country”, “28 Days Later” y “The Assassination of Jesse James”; lograría conseguir el reconocimiento gracias a su interpretación del sargento de primera William James en “The Hurt Locker”. A la nominación al Oscar por su actuación en la película de Katheryn Bigelow, siguió una segunda nominación, esta vez como actor secundario, por “The Town”, lo que le colocaría como uno de los actores más cotizados para interpretar héroes de acción.

Si por un lado ha recogido el testigo de Tom Cruise en “Mission: Impossible - Ghost Protocol”, por otro lado retoma la serie que abandonaba Matt Damon con “The Bourne Legacy”, además de protagonizar “Hansel and Gretel: Witch Hunters”, que no va a ser precisamente un cuento, y de ser uno de los integrantes del extenso reparto de “The Avengers”. Y podemos confirmar que su carrera sigue viento en popa y toda vela pues está ligado a un nuevo proyecto: “King Of Heists”.

Se trata de la adaptación de la novela homónima de J. North Conway que trata de uno de los mayores robos de bancos de la historia de los Estados Unidos. El actor californiano interpretaría a George Leslie, que llega a Nueva York bajo la apariencia de un educado caballero para, en secreto, reunir un equipo y perpetrar el robo de casi tres millones de dólares de la institución de ahorros de Manhattan en 1878. El propio actor se involucraría como uno de los productores de la película cuyo argumento podemos intuir a partir de la sinopsis del libro en el que se basa:

Es un relato fascinante y sin precedentes del mayor robo de bancos de la historia americana, que tuvo lugar el 27 de octubre de 1878, cuando unos ladrones entraron en la Institución de Ahorro de Manhattan y se llevaron casi 3 millones de dólares en efectivo y valores -alrededor de 50 millones de los actuales dólares. Devolviendo a la vida la notoria Edad Dorada a través de una emocionante narrativa, J. North Conway cuenta la historia de aquellos que tramaron y llevaron a cabo este robo infame, cómo lo hicieron, y cómo fueron perseguidos y capturados. El golpe fue planeado hasta el más mínimo detalle por el cerebro criminal de la operación George Leonidas Leslie, un respetable y mujeriego arquitecto, cuya doble vida como el más prolífico saqueador de bancos le llevó a ser conocido como el “rey de los ladrones de banco”.

También con un futuro muy prometedor, aunque todavía en una temprana fase en la que tendrá que afianzar su futuro, podríamos considerar a Will Staples, guionista del proyecto y del que hablábamos hace poco en referencia a “Myth”, el proyecto en el que Fox trata de reunir juntos de nuevo a James Cameron con Sam Worthington. Otros proyectos con los que se le relaciona, todavía ligado a su antiguo colaborador, Sean O’Keefe, serían la adaptación de la novela de Lorenzo Carcaterra, Apaches, para Jerry Bruckheimer; “World’s Most Wanted”, para Universal; y “Kings of the Trail”, para Walden Media.

¿Alguien duda que nos encontramos ante un emocionante proyecto que nos dará otra vibrante interpretación de Jeremy Renner? Lo cierto es que su calidad como actor, marca la diferencia con otros actores, como la mayoría -no todos- de los integrantes del reparto de “The Expendables 2”, cuya calidad para realizar ese tipo de películas está más marcado por su físico que por sus cualidades interpretativas. Además de tener más carisma personal que Tom Cruise y Matt Damon juntos, ¿o no?

Sophia Loren cumple 77 primaveras

La fascinación por Sophia Loren sigue viva, no tanto porque siga manteniendo intacto su magnético atractivo sexual, como quedara demostrado en su strip-tease de “Pret-a-porter”, sino porque podemos considerarla un auténtico mito del séptimo arte que continúa prodigándose en pequeños papeles, como el que hiciera recientemente en “Nine”. Hija de una maestra de piano y de un ingeniero, Sophia Loren nacía en Roma, hace hoy setenta y siete años, aunque siempre se consideraría napolitana, dado que crecería cerca de la ciudad del Sur de Italia con su madre y su hermana, tras ser abandonadas por su padre. Cuenta la leyenda que por indicaciones de su abuela, no bajaba ni a comprar el pan si no estaba totalmente arreglada porque nunca sabía donde podría encontrar su oportunidad.

Principios en Italia

Y la oportunidad le llego en la década de los cincuenta cuando participa en diversos títulos, entre los que se encuentra “Quo Vadis”, aunque no aparece ni siquiera acreditada en la película. Y no se extrañen si en algunas de las primeras películas en las que interviene ni siquiera está acreditada con su nombre actual, sino con los de Sofia Scicolone o Sofia Lazzaro, comenzando a utilizar su nombre definitivo a partir de “Due notti con Cleopatra”, que sería la primera película que protagoniza. “L’oro di Napoli”, “Attila”, “Peccato che sia una canaglia”, “Il segno di Venere”, “La bella mugnaia” o “Pan, amore e…”, son algunos de los títulos que desarrolla en esta primera etapa italiana en la que ya se va asociando profesionalmente con Vittorio De Sica, Marcello Mastroianni y Carlo Ponti, quien posteriormente se convertiría en su marido y padre de sus hijos.

La llamada de Hollywood

A finales de los cincuenta, el cine estadounidense comenzaría a solicitar a la emergente estrella que participar en filmes de diversa índole junto a estrellas como Cary Grant, Frank Sinatra, John Wayne, William Holden, Clark Gable o Peter Sellers. Pero tendría que volver al cine italiano para conseguir un logro que juraría ninguna actriz a logrado desde entonces, como sería alzarse con los premios de interpretación en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia por su interpretación de Cesaria en “La ciociara”. Dirigida por Vittorio De Sica, conseguiría además establecer un hito en la Academia de Hollywood al conseguir el Oscar a la Mejor Actriz por una película no hablada en inglés.




Estrella internacional

De esta manera Sophia Loren comienza la década de los sesenta como una auténtica estrella internacional que compagina proyectos en los Estados Unidos con producciones europeas, siendo en estas últimas en las que puede seguir demostrando su posibilidades como actriz por encima de sus cualidades magnéticas. Es por esto que no sólo encuentro realmente imprescindible revisar los títulos de su primera etapa en Italia, sino que les animo a hacerlo para que puedan entender la magnitud del fenómeno de esta tremenda actriz que no es de extrañar que paralizase las calles a su paso, aún cuando todavía no era conocida. Huelga decir que las comparaciones con otras actrices actuales, como Penélope Cruz, resultan un tanto graciosas, por no decir otra cosa.




Fuente extracine.com

Trailer: Loco y estúpido amor

El filme protagonizado por Steve Carell, Emma Stone y Julian Moore se exhibirá en los cines de la capital desde el 01 de setiembre. ¡Vea un extracto de la película!
Lima. Cuando su esposa le pide el divorcio, Steve Carell, un padre de familia sencillo y abnegado trata de convertirse en un verdadero playboy para superar la frustración.



Trailer: No puedo decir adiós


Aaron Johnson protagoniza un filme que lo hará razonar sobre los propósitos que se tiene en la vida. ¡Vea un adelanto del largometraje!

Lima. Bennet (Aaron Johnson) es el hijo pequeño de los Brewer. Durante años ha estado enamorado de una compañera de clase llamada Rose (Carey Mulligan), pero nunca se le ha declarado. Ahora que ambos son adolescentes, rompen con las barreras del miedo y pasan juntos una noche de pasión. Sin embargo, al volver a casa, Bennet muere atropellado por un coche.



Trailer: Medianoche en París

El filme dirigido por Woody Allen se estrena este jueves en cines limeños. ¡Vea un extracto de la película!

Lima . Esta es una comedia sentimental que retrata a una familia norteamericana que viaja por negocios, y entre cuyos miembros hay una pareja de prometidos cuyas vidas sufrirán diversos cambios durante dicho viaje.



Trailer: Terror bajo la nieve

La película dirigida por Mark Lewis se estrena en cines limeños este 01 de septiembre. ¡Vea un adelanto!

Lima . Una expedición científica en el Ártico descubre un parásito mortal que está oculto en el hielo desde la prehistoria. Cuando el virus es finalmente liberado, infecta a varios miembros del grupo y se convierte en un peligro para la humanidad si no se detiene antes de que llegue a la civilización.




Fuente peru.com/cine/trailer

Noche de miedo (Fright Night)

15 de Septiembre de 2011
Noche de miedo (Fright Night)
Dirección: Craig Gillespie
Con Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant.
Distribuidora: Disney
Una adolescente llamaddo Charley Brewster (Yelchin) está seguro de que su nuevo vecino Jerry Dandrige (Farrell) es un vampiro responsable de una serie de muertes recientes. Como nadie le cree, convence a Peter Vincent (Tennant, de Dr Who), oportunista conductor de su programa de televisión favorito, para que lo ayude a atrapar a Jerry y a su guardián. Se estrena 6 días después que en los Estados Unidos, en versión 35mm y 3D.

Sin escape (Der Räuber)


15 de Septiembre de 2011

Dirección: Benjamin Heisenberg
Con Andreas Lust, Franziska Weisz, Florian Wotruba, Johann Bednar y Markus Schleinzer.
Distribuidora: IFA Cinema
Esta coproducción austríaco-alemana fue una de las revelaciones de la sección oficial del Festival de Berlín 2010 con la historia (basada en hechos reales) de un maratonista cuyo hobby (adicción) consiste en robar bancos para luego escaparse corriendo.



El significado del amor (Le nom des gens)


15 de Septiembre de 2011

Dirección: Michel Leclerc
Con Jacques Gamblin, Sara Forestier, Zinedine Soualem, Carole Franck, Jacques Boudet, Michelle Moretti, Antoine Michel.
Distribuidora: EE

Esta comedia sexual y racial sobre la relación afectiva entre una joven liberal de origen árabe (Sara Forestier) y un cuarentón demasiado serio (Jacques Gamblin) se convirtió en uno de los grandes éxitos comerciales del cine francés reciente y sorprendió también en la última entrega de los premios Cesar.

Juan y Eva


Dirección: Paula de Luque
Con Osmar Núñez y Julieta Díaz, Sergio Boris, Fernán Mirás, María Ucedo, Alfredo Casero, Pompeyo Audivert, Gustavo Garzón y Fabián Arenillas.
Distribuidora: Primer Plano
La épica histórica, romántica y política de Eva Duarte (Julieta Díaz) y Juan Perón (Osmar Núñez) antes del 17 de octubre de 1945. De la directora de Cielo azul, cielo negro y El vestido.


Conan el bárbaro en 3D (Conan the Barbarian)


29 de Septiembre de 2011

Dirección: Marcus Nispel Con Jason Momoa, Stephen Lang, Rachel Nichols, Ron Perlman y Rose McGowan. Distribuidora: Distribution Company

La legendaria leyenda de los bárbaros regresa luego de perdurar y evolucionar durante ocho décadas en la imaginación del público en prosa y en gráfica, en la pequeña y la gran pantalla, en juegos y en todo tipo de soportes. Las hazañas de Conan en la Era Hiboria recobran vida, ahora en 3D.

Fuente otroscines.com

Eddie Murphy será el próximo presentador de los Oscar

Hace algunos días corrían rumores del posible nombramiento de Eddie Murphy como próximo presentador de la ceremonia de los Oscar. La noticia no ha caído muy bien y me sumo entre los que consideraba una broma de mal gusto su elección de confirmarse. Pero ni ha sido una broma ni se ha quedado en mero rumor. La Academia de Hollywood ha confirmado al actor cómico para conducir la próxima gala a celebrar en el Teatro Kodak el domingo 26 de febrero de 2012.

Cuando hace años que Murphy ya no arranca sonrisas como antaño y en una etapa de claro declive parece que sus representantes han pujado fuerte para lograr elevar de nuevo su popularidad. No hay que desdeñar que curiosamente también estrenará nueva película en breve, ‘Un golpe de altura’ (‘Tower Heist’), junto a Ben Stiller y este espaldarazo de la Academia sin duda parece un nuevo resorte para ponerlo en primera plana.

Ahora bien, las dudas surgen de inmediato ¿es el presentador idóneo? Si nos atenemos a la actualidad se me ocurren varios candidatos mucho mejor dotados, brillantes y con más tirón (sin dudarlo, Hugh Jackman sería mi opción preferente). Tampoco es cuestión de desdeñar a Murphy, pero parece que su esplendor ya pasó. Aunque tiene tablas y mucha experiencia en estas lides.

Lo cierto es que Brett Ratner, el productor de la transmisión por televisión de la próxima ceremonia, pertenece a la generación que vivió los mejores momentos de Eddie Murphy. Por ello, y por ser un fan del actor, no sorprende la decisión, tal y como han hecho anteriores productores eligiendo a actores a los que conocían bien y confiaban plenamente. No olvidemos el dato de que Ratner es precisamente el director de la mencionada ‘Un golpe de altura’. Aunque ya puestos, su compañero de reparto, Ben Stiller, hubiera sido una gran elección, ya que tiene mucho tirón y arrastraría a las generaciones más jóvenes. Pero veremos qué tal lo hace Murphy.

Vía | Shadow and Act

Chuck Norris y Van Damme acompañarán a Stallone en la secuela de 'Los mercenarios'

De acuerdo, no son maravillosos actores, no saben recitar a Shakespeare, no tienen un Oscar. Y ni falta que les hace, porque aquí lo que importa es tener experiencia en de dar (y recibir) hostias. La productora Millennium Films ha confirmado que Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme se sumarán a Sylvester Stallone en la segunda parte de ‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’), tal como se venía rumoreando desde hace tiempo. Ya solo falta Steven Seagal…

David Agosto y Ken Kaufman se han encargado de escribir el guion de ‘Los mercenarios 2’ (‘The Expendables 2’), que no estará dirigida por Stallone sino por Simon West, responsable de la reciente ‘En tiempo de brujas’ (‘Season of the Witch’) ‘The Mechanic’... ¿no había nadie mejor disponible? En fin, parece que, otra vez, la puesta en escena dejará mucho que desear, y todo el interés radicará en ver juntos a estos populares héroes del cine de acción, intentando demostrar que aún siguen en plena forma. Aparte de los mencionados, en el reparto figuran Bruce Willis, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Scott Adkins y Arnold Schwarzenegger. De momento, porque se esperan sorpresas. En principio, la fecha del estreno es agosto de 2012, pero teniendo en cuenta que aún no arrancó el rodaje, imagino que se retrasará.

PD: Según la sinopsis oficial, será la muerte del personaje de Tool (Mickey Rourke) lo que provoque el grupo liderado por Barney Ross (Stallone) vuelva a unirse, en busca de venganza. ¿Para qué complicarse más?

Vía | Millennium Films

John Carpenter filmará un western

Aún inédita en nuestras pantallas ‘The Ward’, la última película del gran John Carpenter, éste ha desvelado en una entrevista una de esas noticias que de vez en cuando nos alegran el día. El director de películas tan inolvidables como ‘La cosa’ (‘The Thing’, 1982) o ‘Starman’ (id, 1984) filmará un western gótico titulado ‘In His Dreams’. Aquel que conozca un mínimo la filmografía de Carpenter sabrá que el western es una parte fundamental de su obra. La influencia del cine de Howard Hawks, y en concreto de ‘Río Bravo’ (id, 1959), en su cine es más que evidente. El propio director afirma que se metió en el negocio del cine para filmar westerns, pero que al final se especializó en films de horror. Si echamos un vistazo a películas como ‘Vampiros’ (‘Vampires’, 1998) —de próximo análisis en el especial de vampiros— vemos que el western está omnipresente.

En cuanto al proyecto, Carpenter ha hecho hincapié en el hecho de que lo gótico nada tiene que ver con el horror —imagino que hay alguien que necesita le expliquen la diferencia—, y que le encantaría trabajar con la actriz Amy Adams, sobre la cual se ha deshecho en elogios. No puedo estar más de acuerdo con el director en su valoración sobre la actriz. Creo que Adams es una de las mejores actrices de su generación, con un registro que ya les gustaría a muchos. Verla protagonizando un western gótico a las órdenes de John Carpenter sería simple y llanamente una fantasía hecha realidad.

Vía | Las horas perdidas

Von Trier y Nicolas Winding Refn ya tienen protagonistas para sus películas sexuales

Curiosamente, los dos cineastas daneses que más están dando que hablar en este momento van tratar un mismo tema en sus próximas películas: el sexo. Esta semana se ha sabido que tanto Lars von Trier como Nicolas Winding Refn ya han encontrado a los actores que encabezarán los repartos de sus nuevos y esperados proyectos.

Refn acudió al festival de Deauville para presentar ‘Drive’, y aprovechó para hablar brevemente de un thriller en el que lleva trabajando varios años. Se titula ‘I Walk With The Dead’ y el cineasta ya ha conseguido el compromiso de la inglesa Carey Mulligan (una de las actrices del momento, con la que ya trabajó en su último film) para uno de los papeles principales; en cuanto a la historia, lo único que reveló es que “tiene lugar en Miami y habrá mucho sexo“. Nos vale. En estos momentos, Refn tiene por delante el rodaje de ‘Only God Forgives’, en Tailandia, así que aún quedan al menos unos meses hasta que comience la producción de su thriller sexual.

Por su parte, Von Trier volverá a contar con uno de los rostros habituales de su cine, Stellan Skarsgard, en la película que tiene entre manos, centrada en el erotismo de una mujer, desde su nacimiento hasta los 50 años. El actor sueco, ocupado actualmente en el rodaje de ‘Los Vengadores’, confirmó que recientemente recibió una llamada del polémico autor danés en la que le dijo: “Stellan, mi próximo film será porno, y quiero que seas el protagonista“. Al parecer, Von Trier está todavía trabajando en el guion, titulado ‘Nymphomania’ (ufffff…), realizando extensas entrevistas a mujeres de su entorno. En Cannes ya dijo que quería filmar algo pornográfico y sugirió que quería volver a contar con Kirsten Dunst, pero ella no pareció interesada en absoluto, y después de lo que se montó tras la rueda de prensa de ‘Melancolía’ (‘Melancholia’), creo que podemos descartarla. En cualquier caso, solo con la firma del danés, la película generará expectación.

PD: ‘Drive’ y ‘Melancolía’ se estrenan en España el próximo mes de noviembre. Quien se las pierda tendrá prohibido hablar de la calidad del cine actual.

Vía | PressAssociation y Screendaily

Venecia 2011 | Repaso en el ecuador del festival

El festival de Venecia, de cuyo comienzo informé, hace unos días, llega hoy a su sexta jornada y aprovechamos este ecuador para echar la vista atrás y hacer un repaso de las películas que se han presentado allí y de las críticas que éstas han recibido. Como ya hemos comentado, se estrenan en el Lido de la ciudad de los canales algunas de las cintas que con más ansias esperamos del año 2011, que aún tiene mucho que ofrecer cinematográficamente. Aunque son muchos más los títulos que se han proyectado dentro y fuera de la sección oficial a competición, me quedo con los cuatro que más expectativas han despertado hasta la fecha: ‘Los Idus de marzo’, ‘Un dios salvaje’, ‘Un método peligroso’ y ‘Contagio’.

‘Los Idus de marzo’ (’The Ides Of March’), de George Clooney, es la película que inauguró el Festival de Venecia 2011, la noche del 31 de agosto. Boyero la calificó de “retrato implacable de la hipocresía, de lo que esconden las apariencias, de la inevitable corrupción y el cinismo arrogante que alimenta a la maquinaria política”, y añade que lo hace “con lucidez feroz, sin apelar al maniqueísmo”. Sergi Sánchez confirma que “es un cine clásico que sabe contar historias”. En El Mundo añaden que se trata de “una película ajustada a razones [...]. Una solvente intriga con parada y fonda en los intestinos de cualquiera”. Las críticas del extranjero están en consonancia, pero son mucho menos entusiastas. Desde Reino Unido, en Variety dicen que es un “drama interesante, pero excesivamente solemne, que parece ir [...] lejos en su propio cinismo” y en EE. UU., el Hollywood Reporter dedica sus elogios únicamente al aspecto actoral.

Fuente blogdecine.com

Noche de Miedo

Título Original: "Fright Night".
Género: Terror. Comedia
País y Año: EE.UU. - 2011
Dirección: Craig Gillespie. .
Guión: Marti Noxon. Tom Holland. .
Reparto principal:

Anton Yelchin	Toni Collette
Colin Farrell	Imogen Poots
Sandra Vergara	Christopher Mintz-Plasse
David Tennant	Dave Franco
Emily Montague	Grace Phipps

Fotografía: Javier Aguirresarobe. .
Música: Ramin Djawadi. .
Producción: Michael De Luca. Josh Bratman. Ray Angelic.
Duración: -- minutos
Estreno España:
9 de septiembre de 2011
Estreno EE.UU.:
19 de agosto de 2011




En su último año de la escuela secundaria, Charlie Brewster (Anton Yelchin) parece finalmente haber alcanzado todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más populares y sale con la chica más codiciada de todo el colegio. De hecho, se siente tan reconocido que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo. Pero las cosas se complican cuando Jerry (Colin Farrell) se muda al lado de su casa. Al principio, su nuevo vecino parece genial, pero según pasan los días, algo en su comportamiento resulta raro. Desafortunadamente, nadie, ni siquiera la madre de Charlie (Toni Collette), percibe nada. Después de observar que en la casa de al lado pasan cosas extrañas, Charlie llega a una ineludible conclusión: Jerry es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar sus presas. Ante la incredulidad de los demás, el protagonista deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo por sí solo en esta moderna versión del clásico de la comedia y el terror dirigida por Craig Gillespie.


La Deuda

Título Original: "The Debt".
Género: Drama. Thriller
País y Año: EE.UU. - 2011
Dirección: John Madden. .
Guión: Peter Straughan. Matthew Vaughn. Jane Goldman.
Reparto principal:

Sam Worthington	Helen Mirren
Ciarán Hinds	Marton Csokas
Tom Wilkinson	Jessica Chastain
Jesper Christensen	Adar Beck
Romi Aboulafia	Nitzan Sharron

Fotografía: Ben Davis. .
Música: . .
Producción: Kris Thykier. Mairi Bett. Eduardo Rossoff.
Duración: -- minutos
Estreno España:
9 de septiembre de 2011
Estreno EE.UU.:
2 de septiembre de 2011





Cowboys and Aliens

Título Original: "Cowboys and Aliens".
Género: Ciencia Ficción. Fantástico
País y Año: EE.UU. - 2011
Dirección: Jon Favreau. .
Guión: Scott Mitchell Rosenberg. Roberto Orci. Alex Kurtzman.
Reparto principal:

Daniel Craig	Olivia Wilde
Harrison Ford	Noah Ringer
Sam Rockwell	Clancy Brown
Abigail Spencer	Toby Huss
Raoul Trujillo	Chris Browning

Fotografía: Matthew Libatique. .
Música: Harry Gregson-Williams. .
Producción: Brian Grazer. Ron Howard. Alex Kurtzman.
Duración: -- minutos
Estreno España:
2 de septiembre de 2011
Estreno EE.UU.:
29 de julio de 2011



Arizona, 1873. Un extraño (Craig), que no recuerda su pasado, acaba por casualidad en el duro y desértico pueblo de Absolution. La única pista sobre esta misteriosa historia es un grillete que lleva enganchado en su muñeca. Pronto descubre que los forasteros no son bienvenidos en Absolution y que nadie mueve un dedo en sus calles sin que se lo ordene el Coronel (mano de hierro) Dolarhyde Ford. Es un pueblo que vive sumido en el miedo.

Pero Absolution está a punto de experimentar un pánico incompresible cuando la desolada ciudad es atacada por unos maleantes desde el cielo. Haciendo un gran ruido y a una impresionante velocidad, las luces cegadoras abducen a los indefensos uno a uno, desafiando todo lo que los residentes conocían hasta ahora.

Ahora, el extraño que rechazaban es su única esperanza de salvación. Este pistolero, según va recordando quién es en realidad y dónde ha estado, se da cuenta de que tiene un secreto que puede darle al pueblo una oportunidad para enfrentarse a los alienígenas. Con la ayuda de la escurridiza viajera Ella (Olivia Wilde), logran reunir a un grupo de antiguos rivales: los ciudadanos, Dolarhyde y sus chicos, los bandidos y los guerreros apache, todos ellos en peligro de ser aniquilados. Unidos contra un enemigo común, se prepararán para un épico enfrentamiento por la supervivencia.

Fuente elmulticine.com